Коледна Виена, Двореца Белведере, Австрия

Белведере - Името е италианско и означава „красива гледка”, което се дължи на панорамния изглед към Виена, който се вижда от сградите и парка на двореца. Комплексът се състои от два двореца и парковете около тях.
Принц Евгений Савойски, потомък по майчиния линия на кардинал Мазарини и храбър пълководец в битките срещу Османската империя, решава да построи двореца в началото на 18 век. За целта купува парцел земя в покрайнините на Виена. Появява се първата сграда – „Долно Белведере“, която в началото е и жилище на принца, и има представителни функции. Няколко години по-късно той закупува още парцели и построява „Горно Белведере“. То е предимно с представителни функции. Между двете сгради са разположени градините, оранжерията, конюшнята.
Първоначално построен като частно убежище за принц Евгений Савойски, през трите века съществуване големият комплекс Белведере се е превърнал в много посещавано обществено пространство. Паркът първоначално се е превърнал в зона за отдих, популярна сред местните виенчани; сега той привлича все повече пътешественици от цял ​​свят. Около четири милиона души посещават градините Белведере всяка година, а почти половината от тях разглеждат и художествените колекции и изложбите в двата двореца
Уникалният характер на обекта не само оформя виенския силует, но и прави Белведере видна част от историческия център на града, обект на световното наследство на ЮНЕСКО. Един от аргументите за опазване на това наследство е известната картина „Canaletto view“ от Горния Белведере, нарисувана от Бернардо Белото, наречен Каналето, която сега се намира в Музея за история на изкуствата във Виена. Посетителите все още могат да се насладят на тази панорама днес, докато се наслаждават на великолепието на градините. Наскоро бяха инвестирани много средства във възстановяването им до предишната им слава. Повдигнатата гледна точка на горния дворец осигурява особено добра гледка към обширните им декоративни насаждения.
Най-голямата площ земя обаче е покрита от градината, на чийто дизайн е обърнато специално внимание от самото начало. В края на XVII век тази област се е намирала извън градските порти на Виена и е била до голяма степен незастроена. Строителството започва първо на двореца Мансфелд-Фонди (сега дворец Шварценберг), след това на Белведере и накрая започва работа по силезианския манастир. Дълго време тези три съседни ансамбъла в стил барок са били заобиколени от градини и полета – мисъл, която е трудно да си представим днес, като се има предвид сегашното им местоположение в центъра на града. Долният Белведере е сграда на партерния етаж с основно крило, което заема цялата ширина на основната градина. Крила са прикрепени към него от двете страни, образувайки дворец към Ренвег. В лявото крило се е намирала кухнята, докато дясното – което се отваря към частна градина – е помещавало анфилада (Анфиладата е архитектурен термин, описващ поредица от последователно свързани стаи, галерии или зали, чиито врати (или арки) са подредени в една права линия) от стаи. Централният корпус има мецанин в средата, където се намира Мраморната зала, най-високата стая. Освен това, седем етажната* фасада на тази централна част е по-богато декорирана, което означава, че йерархията на помещенията може да се разпознае отвън. По-просто проектираните части първоначално са съдържали оранжериите, където са зимували растения, които не са били устойчиви на замръзване.
Разположен на трона си над градината, Горният Белведере е еднокрила сграда. Той се гордее с впечатляващите двадесет и девет еркера, обърнати към градината, и двадесет и седем отзад, всеки от които е отделен от следващия с двойни пиластри. В средата е увенчан с мецанин. С Мраморната зала и четирите осмоъгълника в ъглите, напомнящи камбанарии, централният ризалит леко изпъква, придавайки на сградата ритмична извивка. Това впечатление е допълнително подчертано от покрива, чиито отделни секции са с различна височина, което ѝ придава вид на павилион. Освен това мансардите както на Горния, така и на Долния Белведере са богато украсени със скулптури, въпреки че оригиналната им тематична концепция за съжаление вече не ни е ясна днес. Въпреки това многобройните аранжировки от военни трофеи в Горния Белведере са поразителни и несъмнено са предназначени да ни напомнят за професията на бившия му собственик. До известна степен дворците на принц Евгений отразяват и неговия произход; Следователно не е изненадващо, че влиянието на френската и италианската архитектура е очевидно. Един възможен модел, който често се цитира, е замъкът Во-льо-Виконт: с издадените и вдлъбнати фасадни секции и павилионната си конструкция на покрива, формата му много наподобява тази на Горния Белведере.
От жизненоважно значение е било да се представи величествен вид: Горният Белведере в частност не е бил замислен като жилищен дворец.
Горният дворец е построен в периода 1721-1722г. под ръководството на Йохан Лукас фон Хилдебранд. Първоначално е бил проектиран като малка постройка, която е трябвало да допълва визуално градината. Впоследствие обаче е била издигната голяма сграда с представителни функции. Залите на двореца имат отделни покриви приличащи на турски шатри, с което се напомня за военните успехи на принца срещу турците.
Теренната зала на двореца е украсена с фигури на Атлас, които крепят стълбовете носещи тавана. Мраморната зала се намира в центъра на сградата. Нейната таванна украса е дело на Карло Инокенцо Карлоне. Фреските в параклиса са също направени от него, а олтарът е оформен от Франческо Солимена. Етажите на двореца са свързани с представително стълбище.
Помещенията за общата и сладкарската кухни на приземния етаж вероятно са били предназначени по-скоро за приеми, отколкото за постоянно ползване. Със своите по-интимни помещения, Долният Белведере е бил подходящ за обитаване. Освен това, той е имал очевидното предимство да бъде леснодостъпен от града, докато подходът към Горния Белведере е бил по-неудобен. Нещо повече, многобройните пристройки на Долния Белведере са забележителни: конюшни, ковачница и жилища за всички, които са работили там. И това вероятно е бил голям брой хора, защото самото обслужване на градината би било изключително трудоемко. За съжаление, не са оцелели точни записи, тъй като архивът на принц Евгений, който би съдържал информация за неговия персонал и техните задължения, е изгубен.
Архитект на целия комплекс е Йохан Лукас фон Хилдебранд – един от най-добрите архитекти в стил барок. Залите, стаите и галериите са изрисувани от италиански художници и са украсени със злато. 

Градините също са разделени на горна и долна. 

В горната градина се влиза през представителна порта, от двете страни на която има фигури на лъвове държащи герба на принц Евгени Савойски. По подобие на френските дворци е оформено „водно огледало”, в което се отразява фасадата на двореца. По този начин се напомня за френския произход на принц Евгени Савойски.
Долната градина е разделена на три нива, отделени едно от друго със стълбища и водни каскади и именно от нея се разкрива прекрасната гледка към Виена, дала названието на дворцовия комплекс. Дворцовият парк е бил създаден през 1803г. по поръка на ерцхерцог Йохан от баварския архитект Доминик Жирар. Паркът е оформен в съответствие с френската стереометрия, чрез подредбата на дърветата, живите плетове, скулптурите, фонтаните и каскадите. Освен оранжерията, в миналото е имало и менажерия, в която се е намирал и лъвът на принц Евгени Савойски, за който се разказва как скърбял за смъртта на господаря си. Скулптурите на нивата са подредени така, че да символизират изкачването от подземния свят към Олимп. Градината е декорирана със статуите на сфинксове, музи, Аполон и Дафне. Фонтаните са 12 и са украсени с фигурите на нимфи и тритони.
След смъртта на принц Евгений Савойски дворецът минава в наследство на неговата племенница. Тя обаче не изглежда като да се интересува много от „Белведере“ и го продава заедно с цялото обзавеждане и библиотеката на Мария-Терезия.
Императрицата прави някои преустройства в двореца и през 1770 година и в него се провеждат тържествата в чест на сватбата на дъщеря й Мария-Антоанета с Луи XVI.
Пет години по-късно Мария-Терезия и синът й решават да направят достъпна за обществото императорската колекция от произведения на изкуството. Разполагат картините в „Горно Белведере“. В „Долно Белведере“ Йозеф II подрежда колекцията си от оръжия, доспехи, скулптури и декоративно изкуство. Така е създаден един от първите обществени музеи в света.
В края на 19 век императорските колекции са пренесени в специално построения музей на историята на изкуството във Виена. Горната сграда на „Белведере“ се превръща в резиденция на престолонаследника Франц Фердинанд, с чието убийство в Сараево започва Първата Световна война. През 1903 година в „Долно Белведере“ е открита галерия, посветена изцяло на модерното изкуство.
И двете сгради на „Белведере“ са силно повредени по време на бомбардировките през Втората Световна война. Ремонтирани са чак през 1953 година и отново са превърнати на галерии.
На 1 март 1941 г. в зала на двореца министър-председателят на България проф. Богдан Филов подписва споразумението за присъединяване на Царство България към Тристранния пакт Рим-Берлин-Тоио.
На 25 март 1941г. в главната зала на двореца е бил подписан Виенския протокол за присъединяване на Югославия към Берлинския пакт от 1940г. На 15 май 1955г. в Горния дворец е станало най-важното събитие в историята на комплекса – подписването на Декларацията за независимостта на Австрия.
Днес в комплекса се помещава картинната галерия, приютила най-богатата колекция от творби на Густав Климт (има и интересна експозиция, разкриваща част от личния живот и творческия процес на художника). Няколко зали са посветени на творби на Оскар Кокошка и Егон Шиле. Открита е и галерия на съвременното австрийско изкуство.
В някогашната оранжерия на двореца са разположени произведения на изкуството от XII до XVI век.

Густав Климт - принцът на виенския сецесион

Наричат Густав Климт принц на „виенския сецесион”, владетел на целувката, завоевател на женски тела и човешки души. Публиката е скандализирана от картините му. Но всички във Виена ги искат, а лудостта продължава.

Густав Климт е роден през 1862 г. във Виена, в скромно еврейско семейство и специализира „архитектурна живопис” в художествено-занаятчийското училище във Виена. Обучението е консервативно, но строгият академизъм не го смущава. Той първо помага, а скоро и сам получава поръчки за стенописи. След 1880 г. с компания изписват театрите на Райхенберг, Риека и Карлови Вари, а после Бургтеатър и Виенския художествено-исторически музей. В тях женското тяло, голо или облечено, присъства сериозно, но не е така предизвикателно еротично, както в по-късните творби на Климт. Той се прочува, а това значи слава, пари и поръчки, от които идват още слава, пари и поръчки.

Някои още смятат Климт за обикновен занаятчия, който прекалява със златото. Според други той няма значение за развитието на изобразителното изкуство, а е просто красив епизод от историята му. Да, Климт е така ярък, че не създава школа, но пък всеки е виждал чаша, чиния или друг идиотски предмет, „украсен” с „Целувката”. Но, въпреки че кичът опитва да завоюва Климт, Климт не е художник на кича.

Той намира себе си, след като през 1892 г. баща му и брат му умират и поема семейната издръжка. Има и друга промяна – среща жена, с която е близък цял живот, без да прави секс. Емилия Фльоге е собственик на модна къща „Сестрите Фльоге”, за чието развитие помагат десените и моделите на Климт. „Извикайте Емилия” – са последните му думи, когато през 1918 г. го отнася инфлуенцата.

През 1897 г. Климт основава естетическото движение „Виенски сецесион” и списанието „Свещена пролет”. Виенският сецесион е течение, което обхваща изящни, приложни изкуства и архитектура. Стилът е познат като ар нуво и модерн – но не е точно стил, а подход, нагласа. Художниците са различни – символисти, реалисти, натуралисти, нямат обща естетическа платформа, а целта е да организират изложби, с които да се представят на жадната за забавления виенска публика. Густав Климт е водеща фигура, работите му са пълни с типичните за ар нуво елементи – плоски, декоративни форми, преплитащи се криви и вълнообразни обекти като пламъци или женски коси, силно влияние от японизма.

Някои наричат Климт „последният романтик”. Той рисува най-вече жени, творбите му са пълни с препратки към византийска мозайка, японска гравюра и френски импресионизъм, и носят силен еротичен заряд, който често стряска с дълбока откровеност. Климт и жените, истинските и рисуваните – темата продължава да е обект на изследвания и привлича тълпи на изложбите. Да, Климт не само рисува жените, а ги обича. Те него - също. Ателието му е пълно с голи модели, готови за позиране или любов. Твърди се, че има най-малко три, по-вероятно 10 или дори 14 незаконни деца. Освен с модели и проститутки, поддържа връзки с известни светски дами.

Такава е историята с Адел Блох-Бауер, чиито портрет е известен като „Златната Адел” и „Австрийската Мона Лиза”. Тя е съпруга на Фердинанд Бауер, производител на захар, който през 1903 г. поръчва портрет на жена си, но работата се точи, предвидените 6 месеца стават 4 години, а портретът не е готов. Цяла Виена говори, само съпругът не знае - а когато научава, опитва се да потули и забрави всичко.

Описват Климт като мургав човек с дълбоки, тъмни очи, който ходи из ателието в дълга роба, без бельо. Така посреща посетители, но не приема всякакви поръчки. След 1900 г. например отказва изобщо обществени поръчки, ядосан, че 6-годишният му труд върху тавана на Виенския университет е отхвърлен като „порнография”. Да, той изобразява Философията, Медицината и Правосъдието като скандално голи жени. В наши дни те звучат не провокативно, а прекрасно, както и „Голата истина”, „Юдит”, „Адам и Ева”. Дори когато рисува лесбийски актове или мастурбираща жена, работите на Климт са изключително фини и одухотворени.

Освен жени, Густав Климт има и пейзажи, но никога не прави автопортрет. И обяснява: „Няма нищо специално, аз съм просто художник… Който иска да знае нещо за мен, трябва да погледне внимателно картините ми”.

„Целувката“ (1907–1908) е най-известната картина на австрийския художник Густав Климт и емблема на неговия „Златен период“.

Основни факти за шедьовъра:

Стил и материали: Творбата е в стил Ар Нуво (Сецесион) и е рисувана с маслени бои и добавени слоеве истинско златно фолио, сребро и платина.

Символика: Фигурите са обединени в общ златен ореол, който ги отделя от света. Мъжът е изобразен с правоъгълни, „мъжки“ мотиви, докато жената е обсипана с цветни, обли, „женски“ орнаменти.

Вдъхновение: Смята се, че на картината са изобразени самият Климт и неговата спътница Емили Фльоге, макар това да не е официално потвърдено.

История: Тя е закупена от австрийската държава още преди да бъде напълно завършена за рекордната за времето си сума от 25 000 крони.

Густав Климт рисува две емблематични версии на библейската героиня Юдит, която обезглавява асирийския генерал Холоферн, за да спаси своя народ:

1. Юдит I (1901)

Това е една от най-известните творби от неговия „Златен период“. 

Стил: Характеризира се с масивно използване на златен варак и орнаменти в стил Виенски сецесион.

Образ: Юдит е представена като чувствена „femme fatale“ (фатална жена) с полузатворени очи и прелъстително изражение.

Детайли: Главата на Холоферн е едва забележима в долния десен ъгъл, което насочва вниманието изцяло върху триумфа и еротизма на героинята.

Модел: Смята се, че модел за картината е Адел Блох-Бауер.

Къде се намира: Галерия „Белведере“ във Виена.

2. Юдит II (1909)

Известна още като „Саломе“, тя показва по-различна интерпретация на темата.