Париж, Опера Гарние

Пале Гарние известна също като Опера „Гарние“, Гранд опера̀ и Парижка опера, е сградата на операта, в Париж. Построена е в архитектурен стил боз-ар (отнасящ се до монументален, симетричен и силно декоративен класически архитектурен стил от края на 19-ти и началото на 20-ти век) на Площада на операта, в близост до едноименната станция на метрото.
Дворецът Гарние е тринайсетата поред парижка опера след официалното признаване на този вид изкуство от Луи XIV през 1669 г. Тогава е създаден театър, наречен Кралска академия за музика. През 1671 г. той е обединен с Кралската академия за танци и започва да се именува Кралска академия за музика и танци.
След Великата френска революция театърът няколко пъти сменя името си; след короноването на Наполеон Бонапарт се наричал Императорска академия за музика, а с реставрация на Бурбоните му е върнато предишното название – „Кралска академия за музика и танци“. През 1871 г., след установяване на републиката, театърът получава названието „Гранд-Опера́“.
След покушението над Наполеон III в сградата на старата опера той решава никога повече да не ходи там и обявява конкурс за построяване на нова опера. Строежът продължава от 1860 до 1875 г. и струва 36 милиона златни франка.
Открита е на 5 януари 1875 г. с официалното име Национална музикална академия. Запазва името си до 1978 г., когато е преименувана в Национален театър на парижката опера. След като Опера „Бастилия“ е завършена през 1989 г. и става първостепенна опера, Националният театър е преименуван на Пале Гарние (по името на своя архитект Шарл Гарние), въпреки че на фасадата на сградата все още стои надписът Национална музикална академия. Днес двете опери са комерсиално сдружение, което се нарича Национална опера на Париж.
През 2000 г. главната фасада на операта е напълно възстановена, тя отново получава своята първоначална многоцветност, а статуите – своята позлата.
В края на 2000-те години на покривите на много здания в Париж са поставени около 300 кошера, включително и на покрива на Гранд опера. Количеството събран мед се оказва по-голямо от средното за Франция вследствие на по-ниското съдържание на пестициди във въздуха
Външната фасада сама по себе си е доста внушителна, с множество статуи, инкрустации и релефи, но още по-внушителна е вътрешността на сградата, за която някои казват, че е най-красивата сграда в света.
Голямо театрално фоайе: Фоайето е място за разходки на зрителите по време на антракта (почивката). То е просторно и богато украсено. Сводът му е покрит с мозайка на златен фон. От него се открива чудесна гледка към парадното стълбище. Голямото фоайе е замислено от архитекта Шарл Гарние по образец на големите галерии в старите замъци. Играта на огледалата и прозорците придават на галериите простор и ги правят да изглеждат още по-големи. На тавана има сюжети от различните етапи на музикалната история, като главен декоративен елемент е лирата. Тя може да се види навсякъде – от пода до решетките на отоплението и дръжките на вратите. В центъра на фоайето се намира паметник на Шарл Гарние до прозорец, от който се открива гледка до Лувъра. На стените има 20 елегантни статии върху колони, които са алегории на качествата, които трябва да притежава всеки творец. От тавана се спускат множество огромни полилеи.
В самия край се намира галерията с огледалата – чиста и светла ротонда с изображения на стените на различни напитки (чай, кафе, шампанско и други), а също така риболовни принадлежности. Понеже е завършено след откриването на операта, това фоайе носи духа на 1900-те. През 1928 година една част изгаря при пожар и е реставрирана едва през 2004 година.

Голямо парадно стълбище: Това стълбище заедно с вестибюла е сред най-известните места в операта. Използваните материали са оникс, мрамор и мед. Украсено е с множество картини и мозайки. В основата му има 2 бронзови статуи, представляващи женски фигури, които държат букет от свещници. Самите стълби са изработени от бял мрамор и изглеждат като разлети, защото долните стълби имат по-голяма дъга от горните. Стълбището води до партера на театъра, тоалетните и оркестъра. Следващото ниво, когато се разделя на 2, води до балконите и отделните фоайета и зали. Тази част на операта е мястото за социални контакти и мястото, където по-рано се е събирала аристокрацията на града. На 4-те части на тавана са изобразени различни музикални алегории.

Театрална зала: Залата е в червени и златни тонове, в италиански стил, на 5 нива и с форма на подкова. В залата са разположени 1900 кресла за зрителите, облечени в червено кадифе. Таванът е нарисуван от Марк Шагал през 1964 г. Залата е осветена от огромен кристален полилей. Височината му е 8 метра (колкото двуетажно здание), диаметърът – 5 метра, а теглото му – над 8 тона.

Някои размери:
Площ: 11 237 m²
Дължина: 173 m
Ширина: 125 m
Височина от най-ниската до най-високата точка: 73,60 m
Височина на голямото стълбище: 30 m
Размери на голямото фоайе: височина 18 m, дължина 54 m и ширина 13 m
Размери на залата: височина 20 m, дължина 32 m, ширина 31 m
Тегло на полюлея: 8 тона
Сцена: височина 60 m (45 m под сцената и 15 m над нея), дълбочина 27 m, широчина 48,5 m

Инцидент: Съществува градска легенда, гласяща, че на 20 май 1896 г., по време на представление на операта „Фауст“ от Гуно огромният полилей пада и убива зрителка на място 13. Всъщност операта е „Ели“ от Етиен-Жозеф Флоке. Откъсва се една от 750-килограмовите противотежести, удържащи полилея, пада на места с номера 11 и 13, убива една зрителка, други са ранени, настъпва паника. Това изключително събитие вдъхновява Гастон Льору за един от епизодите в романа „Фантомът от Операта“, публикуван през 1910 г.

Изкуствено езеро, скрито в подземните коридори на операта Гарние в Париж? Това е мистериозно езеро, за което се твърди, че е вдъхновило Гастон Леру да напише легендарния си роман"Фантомът на операта". Малко хора го знаят, но под главната зала наОпера Гарние се намира изкуствено езеро. Разположено на около десет метра под сцената, това изкуствено езеро е измислено и проектирано от архитекта на Парижката опера Шарл Гарние (1825-1898 г.).
Както често се случва, строителните работи носят неприятни изненади. Когато през 1861 г. започва строежът на Двореца Гарние, Шарл Гарние открива, че мястото, на което трябва да бъде построена Операта Гарние, е блатисто. Освен това сградата била застрашена от проникване на вода. Така на архитекта хрумва идеята да проектира голям изкуствен резервоар с размери 25 на 50 метра, заобиколен от сводове и напълно водонепроницаем. Целта била проста: да се отведе водата и да се запазят основите на разкошната сграда. Колкото и да е загадъчно, това изкуствено езеро - или по-скоро резервоар, пълен с вода - разположено в подземните коридори на Опера Гарние , очарова и най-любопитните. За съжаление мястото остава недостъпно за обществеността. Така че е невъзможно да му се любувате със собствените си очи. Единствено парижките пожарникари са имали възможност да го видят, тъй като от време на време тренират там. Твърди се, че резервоарът се използва и като резервоар в случай на пожар в операта "Гарние".

За посещение на сградата за туристическа обиколка се изисква предварително записване - около месец по-рано.

Милано - за два часа, Италия

Милано е вторият по големина град в Италия, най-големият индустриален, финансов, търговски и транспортен център на страната, важен културен център, както и законодател на европейската мода. Градът е известен със своите музеи, художествени галерии, театри, архитектурни паметници, образователни институции (университет, консерватория, художествена академия и др.). За съжаление имах само 2-3 часа за да получа някаква повърхностна представа за града.
Милано, заедно с Рим, е един от най-старите градове в Италия. На негово място е имало келтско селище. Почти всички завоеватели в европейската история - гали, римляни, готи, лангобарди и франки, както и цяла поредица владетели от Франция, Испания и Австрия, участват в някакво време в управлението на Милано. След завладяването от готите през 539 г. и Великата римска империя, водена от Фредерик Барбароса през 1157 г., Милано става един от първите независими градове-държави. Разцветът на периода на неговото самоуправление е доста кратък. От 1277 до 1500 г. Милано е управлявано първо от династията Висконти, а след това от династията Сфорца. Под тяхно ръководство са създадени много от произведенията на готическата и ренесансовата архитектура, оцелели до наши дни.
Най-известният архитектурен паметник и символ на Милано е Миланската катедрала. Катедралата се намира в центъра на града и е най-величествената и сложна сграда на готическата архитектура. Дуомо е катедралата в Милано, кръстена на Санта Мария Нашенте. Този готически храм е построен в продължение на почти шест века и днес е петата по големина катедрала в света и най-голямата в Италия. Дуомо се намира на мястото, където някога е стоял центъра на древния римски Медиолан, потвърждение за това е фактът, че съвременните улици на града или се отклоняват от катедралата, или я заобикалят. Под сградата на Дуомо може да се види раннохристиянската баптистерия, построена през 335 г., една от най-старите християнски баптистерии в Европа.

Милано отдава 

През 1386 г. архиепископ Антонио да Салуцо започва строежа на катедралата, което съвпада с идването на власт в Милано на Джан Галеацо Висконти. Първият архитект на проекта е Симоне да Орсениго, който планира да построи катедрала в ломбардски готически стил. Въпреки това Висконти искал да следва модните тенденции на европейската архитектура и затова поканил френския инженер Никола дьо Бонавентюр, който добавил стила „лъчист готически“ – френски стил, нетипичен за Италия. Той също така решил тухлената конструкция да бъде завършена с мрамор. През 1402 г. Джан Галеацо умира - по това време катедралата е завършена едва наполовина, а строителството е "замразено" почти до края на века. В началото на 16 век, по време на управлението на Лудовико Сфорца, куполът на храма е завършен, а интериорът му е украсен с 15 статуи, изобразяващи светци, проповедници, гадатели и други герои от Библията. Външната украса на катедралата дълго време остава без никакви украси, с изключение на Guglietto del Amadeo („Малкият шпил на Амадео“) – ренесансов елемент, който добре хармонира с готическия облик на църквата. Въпреки факта, че катедралата не е завършена, тя е била активно използвана по предназначение по време на испанското управление в Милано. През 1552 г. на Джакомо Антегнати е възложено да изгради голям орган за църковни хорове, а Джузепе Меда работи върху украсата на олтара на катедралата. Малко по-късно тук се появява известният полилей Тривулцио от 12 в. След като Карло Боромео става архиепископ на Милано, всички нецърковни елементи са премахнати от Дуомо, включително гробовете на Джовани, Барнабо и Филипо Мария Висконти, Франческо I и съпругата му, Лудовико Сфорца и други бивши владетели на града. За главен архитект е назначен Пелегрино Пелегрини - заедно с архиепископа те искат да придадат на катедралата ренесансов вид, което трябва да засили италианския й произход, и да "потисне" готическата архитектура, която тогава се възприема като чужда. Тъй като фасадата на катедралата е все още незавършена, Пелегрини я проектира в романски стил с колони, обелиски и голям тимпан. Този проект обаче така и не се реализира. В края на 16 век презвитерията е преустроена в Дуомо и са добавени нови олтари и баптистерий, а през 1614 г. Франческо Брамбила прави дървени хорове за трона. В началото на 17-ти век е положена основата на новата фасада на Дуомо, работата продължава до 1638 г.: издигнати са пет портала и два централни прозореца, а десет години по-късно е взето революционно решение за връщане на катедралата в оригинала. Готически външен вид. През 1762 г. Миланската катедрала се сдобива с един от изключителните си детайли - шпила на Мадонината, който я издига на главозамайваща височина от 108,5 метра. Интересно е, че днес жителите на града определят времето по този шпил - ако той се вижда ясно от разстояние, значи времето е добро (предвид влажния климат на Милано, шпилът обикновено е скрит в мъгла). Едва в началото на 19-ти век фасадата на Дуомо е окончателно завършена - това се случва благодарение на Наполеон, който трябвало да бъде коронясан в катедралата като крал на Италия. Архитект Карло Пеликани-младши добавил някои неоготически детайли към фасадата и добавил статуя на Наполеон на върха на един от кулите. Впоследствие липсващите арки и кули са завършени, на южната стена са монтирани статуи, а в средата на 19 век старата дограма е заменена с нова. Последните щрихи към външния вид на Дуомо са добавени през 20-ти век: на 6 януари 1965 г. са отворени последните порти - тази дата се счита за официалната дата на завършване на строителството на катедралата.

Пиаца дел Дуомо, известен още като Катедралния площад, е една от основните забележителности на Милано. Името си получава от името на извисяващата се над него катедрала - Дуомо. Площадът е център на града, както географски, така и по отношение на значението му в изкуствата, културата и социалния живот на Милано. Правоъгълна форма, тя се простира на площ от 17 хиляди квадратни метра. м. Той съдържа най-големите забележителности не само в Милано, но и в Италия като цяло. Пиаца дел Дуомо е основана през 14 век и оттогава е постоянно модифицирана и разширявана, както и катедралата Дуомо, чието строителство е продължило повече от 6 века. Сегашният вид на площада е резултат от работата на архитекта Джузепе Менгони, живял в Милано през втори век.

Замъкът Сфорца е замък в Милано, построен през 15 век по заповед на херцог Франческо Сфорца върху руините на крепост от 14 век. По-късно реновиран и разширен, през 16-ти и 17-ти век замъкът е една от най-големите цитадели в Европа. През годините 1891-1905 той е значително преустроен по проект на Лука Белтрами, а днес в него се помещават няколко градски музея. Първият замък на това място е построен в края на 14-ти век и е известен като Castello di Porta Giova (или Porta Zubia). В бъдеще владетелите на фамилията Висконти разширяват замъка няколко пъти, докато се превръща в правоъгълна сграда с четири кули по ъглите и стени с дебелина седем метра. В онези години укреплението служи като основна резиденция на Висконти, но е разрушено през 1447 г. по време на краткото управление на Златната Амброзиева република. През 1450 г. Франческо Сфорца започва реконструкцията на замъка, за да го превърне в своя резиденция. За да работи по дизайна на централната кула, той наема скулптора и архитект Филарете – и до ден днешен кулата носи неговото име Торе дел Филарете. Декорациите са създадени от местни художници. В края на 15-ти век Лудовико Сфорца, който става херцог на Милано, свиква множество художници за украса на замъка - сред тях са Леонардо да Винчи, който рисува няколко стаи със стенописи, Бернардино Зенале, Бернардино Бутиноне, Браманте, който работи в стаите на Hall del Tesoro и Hall della Balla. В бъдеще обаче Кастело Сфорцеско е атакуван няколко пъти от италиански, френски и немски войски, което не може да не повлияе на външния му вид. През 1521 г., когато замъкът е използван като оръжейна, Торе дел Филарете е взривен и едва по-късно, с възкачването на Франческо II Сфорца в Милано, целият замък е възстановен. През 1550 г. започва работата по придаване на модерна форма на шестоъгълна звезда на Castello. В същото време към него са прикрепени 12 бастиона. Външните укрепления достигат 3 км дължина и заемат площ от почти 26 хектара.

Повечето от външните укрепления са разрушени по време на управлението на Наполеон през годините на Цизалпийската република, а около замъка, от страната, която е обърната към града, е издигнат полукръг Пиаца Кастело. От другата страна е площадът на Арми. След обединението на Италия Кастело Сфорцеско губи военния си статут и е прехвърлен към града, а на територията му е разположен един от най-големите паркове в Милано, Parco Sempione. Друга реконструкция на замъка е предприета през 20-ти век, тъй като сградата е силно повредена по време на бомбардировките на Милано по време на Втората световна война. Днес в замъка Сфорца се помещават няколко градски музея наведнъж – Пинакотеката с колекция от произведения на Андреа Мантеня, Каналето, Тиеполо, Винченцо Фопа, Тициано Вечелино и Тинторето; Музей на античното изкуство със скулптура на Микеланджело; Музей на музикалните инструменти; Египетски музей; праисторическата колекция на Археологическия музей на Милано; колекция от произведения на приложното изкуство; колекция от щампи на Ахил Бертарели и Музея на антични мебели и дървена скулптура.

Замъкът Сфорца и Леонардо да Винчи. В замъка, който почти винаги е бил военна цитадела и е един от най-големите в Европа, има зала, чийто таван е изрисуван от ненадминатия Леонардо. Картината изобразява клоните на дървета в различните нюанси на зеленото. Специалистите обаче считат, че великият художник показва пътя на кръвообръщението, движението на кръвта към сърцето и по аортите в човешкото тяло. 

Галерията Vittorio Emmanuele II е един от най-старите търговски центрове в света. Намира се в четириетажен двоен проход и е получил името си от Виктор Емануил II, първият крал на обединена Италия. Галерията е проектирана през 1861 г. и построена от архитекта Джузепе Менгони през 1865-1877 г. Търговският център се състои от две аркади със стъклени сводове, образуващи осмоъгълник и "покриващи" улицата, която свързва Пиаца дел Дуомо и Пиаца дела Скала. Централната част на галерията е увенчана със стъклен купол. Миланската галерия някога е била по-голяма от своите предшественици по света и нейното изграждане било важна стъпка в подобряването на строителната технология. На пода на централния осмоъгълник могат да се видят четири мозайки, изобразяващи гербовете на трите столици на Италианското кралство (Торино, Флоренция и Рим) и герба на Милано. Казват, че ако застанете с дясната си пета върху гениталиите на бика, изобразен на герба на Торино, и се обърнете три пъти, това ще донесе късмет. Тази вяра изиграва лоша услуга на старата мозайка - на мястото на гениталиите на бика вече се е образувала дупка. Galleria Vittorio Emanuele II често е наричана „дневната“ на Милано поради факта, че е важно място за срещи и разходки за жителите на града. Днес галерията разполага с луксозни бутици, продаващи дрехи, бижута, книги и картини. Има също ресторанти, кафенета и барове. Интересното е, че някои от местните кафенета са сред най-старите в Милано. Например Biffi Caffe, основана през 1867 г. от кралския сладкар Паоло Бифи, ресторант Savini или класическият Zucca Bar

Милано е известно в цял свят със своята опера Ла Скала, която е построена през 1778 г. и изиграва огромна роля в развитието на италианската музика и култура. Продължавайки традициите на Джузепе Верди, класика на оперната музика, който е работил в Милано, градът се гордее с най-голямата си оперна сцена в света. Ла Скала е открита през август 1778 г. и първоначално се е наричал Nuovo Reggio Ducale Teatro alla Scala. Първата постановка на сцената на театъра е "Призната Европа" от Антонио Салиери. През последните 200 години почти всички велики оперни певци на Италия и огромен брой знаменитости от цял ​​свят са се изявявали на сцената на Ла Скала. Днес Ла Скала се счита за един от водещите оперни и балетни театри в света. Сезонът в театъра по традиция започва на 7 декември – в Деня на св. Амвросий, покровителя на Милано. Музеят Teatro alla Scala, който може да бъде достъпен през фоайето на театъра, съхранява колекция от картини, скици, статуи, костюми и други експонати, свързани с историята на театъра и операта като цяло. През 1776 г. ужасен пожар унищожава Teatro Reggio Ducale в Милано. Веднага след това група заможни граждани, които имали свои ложи в театъра, написали писмо до ерцхерцог Фердинанд Австрийски с молба да се построи нов театър, който да замени опожарения. Неокласическият архитект Джузепе Пиермарини работи по проектирането на новата сграда, но първият му проект е отхвърлен. Известно време по-късно императрица Мария Тереза ​​одобрява малко модифицираната идея на архитекта. Новият театър е построен на мястото на църквата Санта Мария ала Скала, откъдето идва и съвременното му име. В продължение на 2 години по изграждането на сградата работят архитектите Джузепе Пиермарини, Пиетро Нозети и Антонио и Джузепе Фе. Новата Ла Скала побира над 3 хиляди зрители, а сцената й вече била една от най-големите в Италия (16,15 м х 20,4 м х 26 м). Както повечето театри от онова време, Ла Скала също има казино, чиито играчи са настанени във фоайето. По време на Втората световна война театърът е сериозно повреден от въздушни удари, но през 1946 г. е възстановен и отворен отново. Първата следвоенна постановка е концерт, режисиран от Артуро Тосканини, ученик и колега на великите Джузепе Верди и Джакомо Пучини.

Милано отдава дължимото на Леонардо да Винчи
Един частен музей, част от великолепната търговска галерия Виктор Емануил показва макар и в реплики най-популярни картини, от творчеството на Леонардо да Винчи. В съседство непосредствено е и паметникът на Леонардо, точно срещу прочутата опера. Паметникът на мислителя, учения, изобретателя и гения на четката е официално открит в Милано през 1872 г., автор на проекта е Пиетро Магни, талантлив италиански архитект. Паметникът включва много елементи. Самият Леонардо да Винчи е изобразен като замислен: главата му е леко сведена, ръцете му са сгънати пред гърдите, показалецът е леко изпънат нагоре. Скулптурата като цяло символизира служене - на науката, изкуството, хората.

На следващото ниво - отдолу - има статуи на четирима от студентите на магистра, Чезаре де Сесто, Марко д'Оджоно, Джоантонио Болтрафио, Андреа Салаино, които допринасят за пренасянето на неговото наследство и по-нататъшното развитие на творческите традиции. Всяка от фигурите държи книга и като учител изразява готовност да посвети живота си на служене на по-висши цели. Страните и долното ниво на пиедестала са украсени със стенописи, изобразяващи сцени от живота на Леонардо, както и гравюри на италиански език. Самата статуя е изработена от бял карарски мрамор, за пиедестала е използван бавенски гранит. Общата височина на паметника достига 7,08м.

Бързайки за автобуса за кратко се насладихме на залеза и вечерно осветено Милано.