Изучаването на средновековието прави настоящето по-страстно и по-остро
Разположен в сърцето на Латинския квартал, Музеят Клюни се помещава в абатство Клюни от 15-и век и е дом на произведения на изкуството, които са дори по-стари от него!
В Музея Клюни се съхраняват 23 000 предмета и експоната, включително 1600 творби, изложени в 21 зали на постоянната изложба. Сред тях са основни произведения от колекция, представяща богатството и разнообразието на Средновековието и илюстрираща период, обхващащ 1500 години.
Постоянните колекции са представени в хронологичен ред. Архитектурни останки, скулптури, картини, исторически предмети, занаятчийски съкровища, гоблени, бижута, ковчези... Историята се разказва чрез тези изключителни експонати. Музеят Клуни показва и оригинални творби от катедралата Нотр Дам, за да подчертае уникалната си връзка с тази емблематична парижка забележителност.
През 15в., богатото абатство Клюни изгражда готически дворец между руините на древните термални бани на Лутеция. Преобразуван в музей от държавата през 1844 г., бившата частна резиденция сега има нов посетителски център, разположен сред гало-римските бани, обединяващ двата паметника.
Музеят се състои от две сгради: фригидариум в останките на баните Клюни и самото имение Клюни, в което се съхраняват колекциите. Фригидариумът (това е било студеното помещение от римските бани) е около 6000 квадратни метра.
Музеят разполага с голяма колекция от средновековни артефакти и изкуство. Сред дълготрайните активи на музея са шест гоблена „Дамата и еднорогът” (La Dame à la licorne).
Самата сграда е рядък оцелял пример за средновековна парижка гражданска архитектура. Някога това е било имението на абатството Клюни. Първото имение Клюни е построено след като Орденът Клюни придобива древни бани през 1340 г. Построен е от Пиер дьо Часлус. Структурата е възстановена от Жак д'Амбоаз, абат на Клюни от 1485 до 1510 г.; съчетава готически и ренесансови елементи. През 1843г. Александър дю Сомерар го превръща в обществен музей, за да съхрани останките от готическото минало на Франция.
Въпреки че първоначално не е свързан с манастира на Клюни, имението е било част от по-големия комплекс Клуниак, който включвал и сградата на религиозния колеж (вече не стояща) на площад Сорбона, модерното имение Клюни по булевард Saint-Michel. Въпреки че първоначално е предназначена за абатите от Клюни, резиденцията е поета от епископа на Клермон и абата на Жюмиеж, Жак д'Амбоаз, и е възстановена до сегашния си вид между 1485 и 1500 г. През годините Мария Тюдор, сестрата на Хенри VIII от Англия, е била жител на къщата. Тя живее тук през 1515 г. след смъртта на съпруга си Луи XII, чийто наследник Франциск I я държал под наблюдение, особено за да види дали е бременна.
През 18 век резиденцията Клюни е използвана като обсерватория от астронома Шарл Месие, който през 1771 г. публикува своите наблюдения във важния каталог на Messier. През 1789 г., в първите години на Френската революция, държавата конфискува имението и през следващите три десетилетия то изпълнява различни функции. В един момент е принадлежало на лекар, който използвал великолепния Flamboyant Chapel на приземния етаж като стая за аутопсия. В имението се е помещавала и печатницата на Никола-Леже Мутари, официалният печатар на кралицата на Франция от 1774 до 1792 г. Неговата печатница се намирала в параклиса на имението.
През декември 1832 г. Александър дю Сомерар, известен археолог и колекционер на изкуство, купува имението Клюни и инсталира голямата си колекция от средновековни и ренесансови артефакти. След смъртта му през 1842 г. колекцията е закупена от държавата; сградата е открита като музей през 1843 г., като първият уредник е синът на Сомерард. Сградите са реставрирани от архитекта Албер Леноар и неговия син Александър Леноар. Имението получава статут на исторически паметник през 1846 г., а термити - през 1862 г. Открити през 1971 г., модерните градини включват "Гора от еднорози", вдъхновени от известните гоблени.
През февруари 1926 г. музеят е прехвърлен в отдела за декоративни изкуства (Objets d'Art) на Лувъра, където е публикуван през 1977 г.
Готическо изкуство от Франция
Художниците от 12 век в Париж експериментират артистично, изследвайки нова концепция за пространството и връзката между архитектурата, скулптурата и витражите, както се вижда в Сент Шапел. В Клюни има много примери за това експериментиране, като „двойни“ капители и статуи, които функционират като колони. Има двоен капител, който изобразява две харпии, изправени една срещу друга, който идва от църквата в Сен Дени, направена между 1140 и 1145 г. Друг артефакт от Сен Дени е главата от статуя-колона на Савската царица, създадена през XII век.
Клюни разполага и с една от най-големите колекции от витражи във Франция. Колекцията включва 230 пана, медальони и фрагменти от XII до XIV век. Сент Шапел дарява и някои панели от емблематичните си витражи на Клюни, включително един панел, който изобразява сцената на Самсон и лъва.
Ако XII век е посветен изцяло на експериментиране, XIII и XIV век в Париж представляват художествена зрялост. По това време се увеличава търсенето на нерелигиозно изкуство. Има две теми, които доминират в парижкото изкуство през XIII век: интерес към Античността и ново внимание към природата. Един от най-известните примери в Клюни е статуята на Адам, направена от варовик. Произведена около 1260 г. в Париж, статуята изобразява голия Адам, който се прикрива с листа на малко дърво. Влиянието на Античността е очевидно в това произведение.Сент Шапел не само дарява витражи на Клюни, но и шест статуи на апостоли, направени от варовик. Тези статуи някога са били разположени върху стълбовете на Горния параклис в Сент Шапел, но днес могат да се видят в Клюни. Тези статуи са направени през 20-те години на XIV век и първоначално са дошли от Сент Жак. Те отбелязват върха на парижкото изкуство от средата на XIII век.
През XV век богатството на градските елити насърчава художественото производство, поради това търсенето на произведения на изкуството се увеличава. Хората започват да поръчват художествени предмети за ежедневието, като мебели, гоблени, керамика, предмети за игри и т. н. Именно по това време Париж става столица на лукса. Тук различни художествени движения се събират, за да създадат т.нар. международна готика. Художниците започват да подписват творбите си, като вече не желаят да останат анонимни.
Серия гоблени „Дамата с еднорога“
Търсенето е особено видимо в областта на гоблените. Най-известните гоблени в Клюни днес са тези от поредицата „Дамата с еднорога“ . Има шест гоблена, които съставляват тази колекция, всеки от които представлява различен смисъл. Има пет основни сетива (мирис, слух, вкус, докосване и зрение), а шестият гоблен изобразява Дамата и еднорога. Мистериозното значение на това шесто чувство е породило множество интерпретации през годините. Най-често приеманата интерпретация е за Дамата като олицетворение на шестото чувство за морал или духовност, тъй като тя оставя настрана своето светско богатство. Името на серията „Дамата с еднорога“ е условно и възниква през XIX век. Истинското име и авторът на гоблените са неизвестни. Интересното е, че темата на гоблените е послужила като основа за дизайна на градината около музея.
Художниците от 12 век в Париж експериментират артистично, изследвайки нова концепция за пространството и връзката между архитектурата, скулптурата и витражите, както се вижда в Сент Шапел. В Клюни има много примери за това експериментиране, като „двойни“ капители и статуи, които функционират като колони. Има двоен капител, който изобразява две харпии, изправени една срещу друга, който идва от църквата в Сен Дени, направена между 1140 и 1145 г. Друг артефакт от Сен Дени е главата от статуя-колона на Савската царица, създадена през XII век.
Клюни разполага и с една от най-големите колекции от витражи във Франция. Колекцията включва 230 пана, медальони и фрагменти от XII до XIV век. Сент Шапел дарява и някои панели от емблематичните си витражи на Клюни, включително един панел, който изобразява сцената на Самсон и лъва.
Ако XII век е посветен изцяло на експериментиране, XIII и XIV век в Париж представляват художествена зрялост. По това време се увеличава търсенето на нерелигиозно изкуство. Има две теми, които доминират в парижкото изкуство през XIII век: интерес към Античността и ново внимание към природата. Един от най-известните примери в Клюни е статуята на Адам, направена от варовик. Произведена около 1260 г. в Париж, статуята изобразява голия Адам, който се прикрива с листа на малко дърво. Влиянието на Античността е очевидно в това произведение.Сент Шапел не само дарява витражи на Клюни, но и шест статуи на апостоли, направени от варовик. Тези статуи някога са били разположени върху стълбовете на Горния параклис в Сент Шапел, но днес могат да се видят в Клюни. Тези статуи са направени през 20-те години на XIV век и първоначално са дошли от Сент Жак. Те отбелязват върха на парижкото изкуство от средата на XIII век.
През XV век богатството на градските елити насърчава художественото производство, поради това търсенето на произведения на изкуството се увеличава. Хората започват да поръчват художествени предмети за ежедневието, като мебели, гоблени, керамика, предмети за игри и т. н. Именно по това време Париж става столица на лукса. Тук различни художествени движения се събират, за да създадат т.нар. международна готика. Художниците започват да подписват творбите си, като вече не желаят да останат анонимни.
Серия гоблени „Дамата с еднорога“
Търсенето е особено видимо в областта на гоблените. Най-известните гоблени в Клюни днес са тези от поредицата „Дамата с еднорога“ . Има шест гоблена, които съставляват тази колекция, всеки от които представлява различен смисъл. Има пет основни сетива (мирис, слух, вкус, докосване и зрение), а шестият гоблен изобразява Дамата и еднорога. Мистериозното значение на това шесто чувство е породило множество интерпретации през годините. Най-често приеманата интерпретация е за Дамата като олицетворение на шестото чувство за морал или духовност, тъй като тя оставя настрана своето светско богатство. Името на серията „Дамата с еднорога“ е условно и възниква през XIX век. Истинското име и авторът на гоблените са неизвестни. Интересното е, че темата на гоблените е послужила като основа за дизайна на градината около музея.
Колекцията включва орнамента „Златна роза“ от съкровищницата на Базелската катедрала, подарък от папата на лоялен последовател. Богато украсеният златен олтар на катедралата също е ослепителен. Скулптурите на царете на Юда, които някога са красили катедралата Нотр Дам, са друг ключов експонат, преоткрити в градината на парижка къща през 1977 г., след като са били ограбени по време на Френската революция. Към тях се присъединяват шест статуи на апостолите от Сент Шапел, също повредени по време на революцията. Друго впечатляващо произведение е „Шахматистите“ - витраж от 15-ти век, изобразяващ мъж и жена, погълнати от игра на шах, намеквайки за романтичен спаринг.
Дом на огромна постоянна колекция от произведения на изкуството, занаяти и гоблени, музеят предлага 1600 ценни предмета, изложени хронологично в 21 зали, обхващащи периода от първи до петнадесети век. Пътешествието на посетителите е по-ясно от преди, когато тематичните зали са били посветени на различни умения. Около 500 от произведенията са реставрирани наскоро, което ви позволява да им се възхитите в пълния им блясък. Тук ще видите готическо и романско изкуство, емайли, религиозни реликви, книги, илюстрирани ръкописи и вестготски корони, инкрустирани със скъпоценни камъни. Самият обновен музей е описан като „бижуто в галерийната корона на Франция“.
