Париж, Националната асамблея - В Бурбонския дворец се взимат важни решения

Националното събрание (асамблея) е долната камара на двукамарния парламент на Франция при Петата република. Горната камара е Сенатът . Членовете на Националното събрание се наричат депутати. Има 577 депутати, всеки от които се избира в едномандатни избирателни окръзи чрез двустепенна избирателна система. По този начин за мнозинство са необходими 289 места. Събранието се оглавява от председател, обикновено от най-голямата представена партия, на когото помагат заместник-председатели от различни части на политическия спектър. Срокът на пълномощията на Националното събрание е пет години; въпреки това, Президентът на Републиката може да разпусне събранието (като по този начин предизвика провеждането на нови избори), освен ако вече не го е разпуснал в предходните дванадесет месеца.
По традиция, „левите“ партии седят вляво, гледано от президентския стол, а „десните“ партии седят вдясно, по този начин местата за сядане директно посочват политическия спектър, представен в Събранието. Официалното седалище на Националното събрание е в бившия Бурбонски дворец, на брега на река Сена и други съседни сгради. Охраната се осъществява от Републиканската гвардия.

Бурбонският дворец е мястото за срещи на Националното събрание, долната законодателна камара на френския парламент. Намира се в 7-ми район на Париж, на брега на река Сена, срещу площад Конкорд. Първоначалният дворец е построен в началото на 1722 г. за Луиз Франсоаз дьо Бурбон, херцогиня на Бурбон, легитимна дъщеря на Луи XIV и маркиза дьо Монтеспан. Четирима последователни архитекти – Лоренцо Джардини, Пиер Кайето, Жан Обер и Анж-Жак Габриел – завършват двореца през 1728 г. След това е конфискуван от Луи Жозеф, принц на Конде, по време на Френската революция и е национализиран. От 1795 до 1799 г. това е мястото за срещи на Съвета на петстотинте, който избира правителствените лидери. От 1806 г., по време на Първата френска империя на Наполеон Бонапарт, е добавена неокласическата фасада на Бернар Пойе, която е точно копие на фасадата на църквата „Света Мадлен“, от другата страна на Сена, отвъд площад „Конкорд“. Днес дворцовият комплекс има площ от 124 000 м² (1 330 000 кв. фута), с над 9 500 стаи, в които работят 3000 души. Комплексът включва хотел „Ласей“, разположен от западната страна на Бурбонския дворец; той е официалната резиденция на председателя на Националното събрание.
Дворецът е построен за Луиз Франсоаз дьо Бурбон, херцогиня на Бурбон (1673–1743). Строежът му е започнат през 1722 г. и е завършен през 1728 г., като е разположен в тогавашния предимно селски квартал в покрайнините на Париж, който е на път да се превърне в много модерен жилищен квартал, Фобур Сен Жермен. Дотогава районът, наречен Пре-о-Клерк, е бил гориста местност, популярна за дуели. След смъртта на Луи XIV през 1715 г., следвайки примера на регента, аристокрацията започва да мести резиденциите си от Версай обратно в Париж. Тъй като строителната площ е оскъдна в традиционния жилищен район на благородниците и гъсто населените Маре, аристокрацията от Регентството търси земя с място за градини в покрайнините на града, или близо до Шанз-Елизе, на десния бряг, или на левия бряг. Първоначалният план е предвиждал селска резиденция, заобиколена от градини, по модел на Големия Трианон във Версай, проектирана от Жул Ардуен-Мансар, главният архитект на Луи XIV. Италианският архитект Лоренцо Джардини е направил първия план, но е починал през 1722 г., след като е направил само първи скици. Проектът е поет от Пиер Кайето, известен още като Ласюранс, който е бил асистент на Ардуен-Мансар. Кайето е работил по Версайския дворец и Дома на инвалидите и е познавал много добре кралския стил, но умира през 1724 г. Той е заменен от Жан Обер, също бивш асистент на Ардуен-Мансар. Обер е построил един от най-грандиозните проекти на времето си - конюшните на кралската резиденция в Шантили. Междувременно е започнало строителството на съседния хотел „Ласей“, следвайки план на друг известен архитект, Анж-Жак Габриел, проектант на сградите около сегашния площад „Конкорд“. И двете сгради са завършени през 1728 г.
Както Бурбонският дворец, така и хотел „Дьо Ласе“ са били в италиански стил, с покриви, скрити от балюстради и невидими от нивото на улицата. Бурбонският дворец е бил с U-образна форма. Главната сграда е била успоредна на Сена, с две крила, ограждащи двор. Входът към двора и сградата е бил на улица „Университет“. Входът към двора е имал богато украсена арка, оградена от два павилиона. Хотел „Дьо Ласе“ е бил правоъгълен и по-скромни по размер. Двете сгради са имали еднакви фасади, обърнати към Сена, и са се отличавали с редуващи се колони и прозорци, както и с декорация на теми, свързани със сезоните, стихиите и, подобаващо на дъщерята на Краля Слънце, с темата за Аполон. Пространството между сградите, както и между сградите и Сена, е било изпълнено с градини. В допълнение към големите приемни, интериорът на къщата е имал много малки салони, които са могли да бъдат подредени за различни цели. Имала е и нещо ново за сградите от онова време: коридори, така че човек е можел да премине през сградата, без да се разхожда през стаите. Нито един от оригиналните апартаменти на херцогинята не е оцелял, тъй като е бил разрушен при последвалите преустройства.
Херцогиня дьо Бурбон умира през 1743 г., а дьо Ласе умира през 1750 г. Дворецът е закупен от Луи XV, който изглежда е искал да го включи в плана на новия площад Луи XV (сега Площад Конкорд), който е строил от другата страна на реката. Но през 1756 г. той го продава на внука на херцогинята, Луи Жозеф, принц на Конде, който е бил военен герой в току-що приключилата Седемгодишна война. Принцът решава да го възстанови до голяма степен, превръщайки го от селска къща в монументален дворец в новия неокласически стил. Имайки това предвид, през 1768 г. той закупува съседния хотел дьо Ласе и планира да превърне двете сгради в една. Нов план е изготвен от Мари-Жозеф Пейр, чийто стил се основава на археологически проучвания на древен Рим и Гърция.
За неокласическия дворец на принца, входът от улица „Университет“ е заменен от по-голяма и по-впечатляваща порта, оградена от галерия от колони. Двете крила на сградата са разширени и е създаден павилион с апартаменти за един от синовете му. Към вестибюла е добавено изобилие от военна декорация, включително мазилкови скулптури на щитове и оръжия, които са видими и днес. Дворецът е завършен едва в края на 1780-те години, по същото време, когато започва Френската революция. Принцът отива в изгнание след щурма на Бастилията, а двете резиденции са конфискувани от революционното правителство през 1791 г.
През 1793 и 1794 г. Революцията достигна своя връх на ярост и безредие под ръководството на Конвента, воден от Робеспиер и Сен Жюст. На 23 септември 1795 г. е приета нова конституция, която предвижда парламент с две камари - Съвет на петстотинте, бъдещото Национално събрание и Съвет на древните. На Съвета на петстотинте е предоставен Бурбонският дворец за място на бъдещите му срещи. Новото правителство възлага на архитектите Жак-Пиер Жизор и Еманюел-Шерубен-Льоконт да превърнат апартаментите на двореца край Сена в зала за срещи. Проектираната от тях зала е с формата на хемицикл, подобна на римски театър, и е покрита с купол, моделиран по подобие на амфитеатъра на Хирургическата академия, разположена недалеч в Сен Жермен де Пре, построена между 1769 и 1774 г. В двореца са направени и няколко други промени; В двора са добавени вестибюл и ротонда, а дървена галерия е построена, за да свърже двореца с хотел „Ласей“. Две характеристики на оригиналната зала все още могат да бъдат намерени в сегашната зала: бюрото и креслото на председателя на Народното събрание, изработени от дърво и позлатен бронз, проектирани в класически римски стил от Жак-Луи Давид, и барелефът зад трибуната, изработен от резбован бял мрамор, рамкиран с тъмен полихромен мрамор. Той изобразява две женски фигури, представящи алегорични фигури на Историята и Славата. Славата обявява законите с дълга тръба, докато Историята ги изписва на плоча. В центъра е бюст на Мариан, символ на Френската република, носеща медальон на римския бог Янус, чиито две лица илюстрират мотото, че опитът от миналото предсказва бъдещето.
Съветът на петстотинте започва заседания на 21 януари 1798 г., дата, избрана заради годишнината от убийството на „последния тиранин“, крал Луи XVI. Членовете пристигат облечени в римски тоги и шапки, в неокласически стил. Те бързо установяват, че новата зала има слаба вентилация, слабо се отоплява през зимата и акустиката е лоша, което затруднява чуването на говорителите.
През 1806 г. бюрото на Законодателния корпус предлага изграждането на нова фасада, обърната към Сена, която да бъде в съответствие с тази на Храма на славата (който по-късно ще бъде възстановен като Église de la Madeleine), който Наполеон строи в края на улица „Роял“, северно от площад „Конкорд“. Новата неокласическа фасада, проектирана от архитекта Бернар Пойе, има дванадесет коринтски колони в съвсем различен стил от италианския дворец от 18-ти век зад нея, но е достатъчно висока, за да се вижда от площад „Конкорд“, и е правилно подравнена, за да се вижда от „Мадлен“.
Дворът на Почетния дворец, южно от двореца, е бил главният вход от построяването на оригиналния дворец. Той е значително променен през 1830-те години, с добавянето на церемониалния портик над вратата, но все още запазва оригиналните си очертания. Скулптурите от двете страни на входа, представляващи всеобщото избирателно право и закона, са добавени по време на Втората империя през 1860 г. Гранитната топка на пиедестал в центъра на двора, наречена „Сферата на човешките права“, е дело на американския скулптор Уолтър Де Мария. Добавена е през 1989 г. в чест на двестагодишнината от Френската революция.
Залата за сеанси (Salle des Séances), или заседателната зала на Бурбонския дворец (Palais Bourbon), има същия основен вид и подредба, както през 1832 г. Според конституцията, Асамблеята заседава девет месеца, от началото на октомври до края на юни, но депутатите могат да бъдат свикани по всяко време за специална сесия от президента на Френската република.

Председателят на Асамблеята седи на бюро, разположено високо до стената на Камарата, на височината на най-високия заден ред, символизиращо, че президентът е депутат като останалите. Креслото е проектирано от Жак-Луи Давид за Съвета на петстотинте, първия законодателен орган, който се събира в сградата. Депутатите гласуват електронно чрез натискане на бутон, а броят на гласовете се показва в предната част на Камарата. Заседанията на Камарата са отворени за обществеността. 

Салоните на Бурбонския дворец са създадени по време на управлението на Луи Филип и са декорирани от видни художници, най-вече от Йожен Делакроа: Залата Казимир-Перие е широк коридор със сводест таван, който свързва Залата на събранието със салоните и с вътрешния двор. Архитектурата е вдъхновена от тази на древен Рим. Основната ѝ украса е масивен бронзов барелеф, изобразяващ първите заседания на Събранието по време на Френската революция, дело на скулптора Жул Далу. Първоначално е проектиран за паметник на Революцията, който никога не е построен, а след това, по искане на председателя на Събранието Леон Гамбета, е отлят от бронз за Бурбонския дворец. Тежи четири тона. Залата включва и шест статуи на именити членове на Събранието по различни теми. Декорацията включва и барелефи под тавана в двата края, представящи Закона като защитник и Закона, отмъщаващ за несправедливостта. Лунетите, осветяващи залата, също имат скулптурна декорация, представяща Медитация, Справедливост, Мир, Работа, Индустрия, Търговия, Сила, Война, Морска търговия и Земеделие. Тази зала е мястото, където членовете на правителството се събират, преди да влязат в Залата във вторник и сряда, когато отговарят на въпроси на депутатите. Салонът Делакроа е декориран от Делакроа, когато художникът е само на двадесет и пет години. Първоначално е наречен Салон дьо Роа и е замислен като място, където Луи Филип може да се среща с депутатите, когато идва в Залата. Работата е завършена през 1836 г. Доминиращите елементи на декорацията са четири алегорични фигури, които според Делакроа символизират „живите сили на държавата; Справедливост, Земеделие, Индустрия и Война“. Две алегорични картини изобразяващи океана и Средиземно море, украсяват западната стена. Нишата между тези картини първоначално е съдържала трона, използван от Луи Филип по време на посещенията му в Бурбонския дворец. Салонът сега се използва като място за срещи на депутати от левицата, и тук често се провеждат неформални парламентарни преговори. Залата на изгубилите първоначално е съдържала спалня и бани в резиденцията на херцогинята. Тя е превърната в официална зала по времето на Луи Филип, украсена е с картини на Орас Верне и Шарл Сешан и е завършена през 1839 г. Централният елемент на декорацията от Верне е картината „Мирът раздава своите дарове“, фланкирана от „Геният на парата“, изобразяващ парен локомотив, нововъведен във Франция; и „Геният на парата, преследващ боговете на морето“, изобразяващ параход. Следвайки традиция, започната при Луи Филип, председателят на Асамблеята преминава през залата на път от хотел Ласе към следобедната сесия в пленарната зала. Когато пристига в стаята, се чуват барабани и той преминава през две редици републикански гвардейци с мечове, които приветстват преминаването му. Салонът „Абел дьо Пужол“ е създаден през 1838–1840 г. по времето на Луи Филип. Името му идва от художника Абел дьо Пужол, който рисува гризайлите на тавана, илюстриращи ролята на френските монарси в установяването на закона; Кловис I, авторът на първите френски закони; Карл Велики; Луи IX (Свети Луи); и самия Луи Филип, съгласно Хартата от 1830 г., с която е установено неговото управление. Днес Салонът се използва особено като място за събиране на депутати от десницата по време на сесии на Асамблеята, където те договарят промени и тактики в последния момент. Салонът „Четири колони“ е украсен с няколко скулптурни произведения, които първоначално са стояли в залата на Съвета на петстотинте през 1798 г. и са били премахнати по време на ремонтните дейности през 1832 г.; статуи на древни законодатели; Брут, Ликург, Соломон и Катон. От двете страни на входа към залата на Асамблеята са разположени бюстове на двама известни депутати, символизиращи десницата и левицата; християндемократът Албер дьо Мун и социалистът Жан Жорес. Мраморен паметник показва имената на депутатите, загинали в Първата световна война, а статуя на Републиката почита депутатите и членовете на Асамблеята, загинали във Втората световна война. Залата се използва по време на заседанията на Асамблеята за телевизионни интервюта с депутати.
Библиотеката е построена в началото на 1830 г., до оригиналния дворец. Проектът е дело на архитекта Жул дьо Жоли, в стила на древните римски бани, с колони, поддържащи пет купола, които осигуряват светлина. Затваря се в двата края с извити ниши. Декорацията, дело на Йожен Делакроа и екип от асистенти, е извършена между 1838 и 1847 г. Стенописите на тавана около всеки от куполите представят различен клон на човешкото познание; поезия, теология, законодателство, философия и науки. Историите, които илюстрират темите, са взети от античността, а не от френската история. Те представят великите мислители Овидий, Демостен, Херодот и Аристотел, както и сцени, представящи опасностите за демокрацията и цивилизацията; смъртта на Свети Йоан Кръстител, смъртта на Сенека Младши и убийството на Архимед от римски войник. Големите картини на нишите в двата края на стаята изобразяват Орфей, носещ благата на изкуствата и цивилизацията, и Атила и неговите варварски орди в подножието на Италия и изкуствата. Оригиналната колекция на библиотеката е съставена от книги, конфискувани от библиотеките на духовенството и аристокрацията, напуснали Париж по време на Революцията. Тя включва и много редки предмети, дарени на Асамблеята, включително протоколите от процеса срещу Жана д'Арк, ръкописите на Жан-Жак Русо, дарени от вдовицата му през 1794 г., и Кодекса Борбоникус, ацтекски кодекс, написан от ацтекските жреци малко преди или след испанското завладяване на Ацтекската империя. Библиотеката е запазена за ползване от членовете на Асамблеята и техния персонал. Тя не е отворена за обществеността.
Конферентната зала е голяма зала с маси и лампи от източната страна на пленарната зала, където депутатите могат да четат, говорят и да проверяват съобщенията си. Първоначално е била трапезарията на принц дьо Конде и е преобразувана през 1830 г. в сегашното си предназначение. Таванът е богато украсен с картини на Хайм по историята на монархията и парламентите; до камината са разположени големи исторически картини на парламентарни теми; като например „Патриотичната преданост на буржоазията от Кале“ от Ари Шефер.
Съседният хотел „Ласе“, свързан чрез галерия с Бурбонския дворец, служи като официална резиденция на председателя на Националното събрание. Сградата претърпява основна реконструкция през 1846–1848 г., при която е добавен допълнителен етаж, но стилът на екстериора и интериора на сградата от 18-ти век е запазен.
Залата за празненства и Галерията за гоблени се намират в сградата, която свързва хотел „Ласей“ с Бурбонския дворец. Залата за празненства е построена между 1846 и 1849 г., замествайки ранен дървен проход, построен през 1809 г. Днес се използва за експозиции, церемонии за гостуващи високопоставени лица и ежегодното новогодишно поздравление от председателя на Асамблеята. Галерията за гоблени е създадена през 1860 г., за да изложи колекция от картини. Картините са премахнати през 1865 г. и заменени през 1900 г. с комплект от девет гоблена от Бове.

Залата за празненства и Галерията за гоблени 

Зала Делакроа

Залата за сеанси

Конферентната зала

Библиотеката

Влизането в сградата става след предварителна он-лайн заявка в сайта им и последващо потвърждение за определен ден и час. Стриктно спазват часовете за да не се застъпват групите.

Импресионизъм - Едгар Дега

Дега е роден в Париж през 1834 г. в заможно банкерско семейство, а истинското му е име е Илер Жермен Едгар дьо Га. Баща му Огюст е банкер, а майка му Селестин е американка от Ню Орлиънс. Още от дете Дега проявява артистичните с дарби, които баща му забелязва. Огюст е ценител и любител на изкуството и насърчава таланта на сина си да рисува, като често го води в парижките музеи. Дега получава класическо образование в лицея "Луи Льо Гран" в Париж. През 1853 г., на 18-годишна възраст му се разрешава да копира италиански ренесансови картини в Лувъра в Париж. Създава няколко впечатляващи копия на Рафаел, като изучава и творбите на по-съвременни художници като Жан Огюст Доминик Енгър и Йожен Дьолакроа. Обучава се в ателието на известния преподавател по изящни изкуства и художник Луи Ламот, който преподава традиционния академичен стил с акцент върху линията. Силно влияние върху Дега оказват и картините и фреските, които вижда по време на няколко дълги пътувания до Италия в края на 50-те години на XIX в. През 1855 г. Дега е приет в Училището за изящни изкуства (École des Beaux-Arts) в Париж. Година по-късно той го напуска, за да прекара следващите три в пътуване, рисуване и учене в Италия. Младият художник копира творбите на великите ренесансови художници Микеланджело и Леонардо да Винчи, като става почитател на класическата линейност, която остава отличителна черта дори в най-модерните му картини. През 1862 г. Дега се запознава с художника Едуар Мане в Лувъра и двамата бързо започват да си съперничат приятелски. Дега споделя пренебрежението на Мане към господстващата арт институция, както и убеждението му, че художниците трябва да се обърнат към по-модерни техники и теми. До 1868 г. Дега става виден член на група авангардни художници, сред които са Мане, Пиер-Огюст Реноар, Клод Моне и Алфред Сисле, които се събират често в кафене "Гербоа", за да обсъждат начините, по които могат да се приобщят към модерния свят. Срещите им съвпадат с бурни моменти във френската история. През юли 1870 г. избухва Френско-пруската война и Дега се записва доброволец в гвардията. По това време се простудява и губи част от зрението си. След края на войната през 1871 г. Парижката комуна завладява столицата за два ужасяващи месеца, но художника предприема продължително пътуване, за да посети роднини в Ню Орлиънс и да избегне възцарилия се хаос. По това време той вече не рисува академични сюжети, а се съсредоточава върху сцени от съвременния живот като градски развлекателни дейност, конни надбягвания, перачки, певци от кафенета и балерини. Всичко това изобразено от радикална гледна точка. Завръщайки се в Париж в края на 1873 г., Дега, заедно с Моне, Сисле и няколко други художници, създава "Анонимно дружество на художници живописци, скулптори, графици и др." (Société Anonyme des Artistes). Те се ангажират да организират изложби без контрола на Парижкия салон и да избягат от наложените строги критерии. Групата художници става известна като импресионисти и на 15 април 1874 г. правят първата изложба. През следващите 12 години групата организира осем такива експозиции и Дега участва във всички тях. Най-известните му картини през тези години са "Клас по танци" (La Classe de danse, 1871), "Жената с вазата" (La Femme à la potiche, 1872), "Абсент" (L'Absinthe, 1875) и "Танцьорки, които тренират" (Les danseuses au bar, 1877). През 1880 г. изработва и скулптурата "Малката четиринадесетгодишна танцьорка" (La Petite Danseuse de quatorze ans), която е толкова натрапчиво изразителна, че докато някои критици я наричат гениална, други го осъждат като жесток за това, че я е направил. Въпреки че картините на Дега не са откровено политически, те отразяват променящата се социална и икономическа среда във Франция. Освен това изобразяват и широкото навлизане на жените на работното място.Интересът му към балерините се засилва през 70-те години на XIX в. и до края на живота си той създава около 1500 творби на тази тема. Това не са традиционни портрети, а студии, които се занимават с движението на човешкото тяло, изследвайки физиката и дисциплината на танцьорите чрез използване на изкривени пози и неочаквани гледни точки. "Хората ме наричат художник на танцуващи момичета", казва Дега на парижкия търговец на изкуство Амброаз Волар. "Никога не им е хрумвало, че основният ми интерес към танцьорките се състои в това да изобразявам движения и да рисувам красиви дрехи". В края на 80-те години на XIX в. зрението на Дега започва да се влошава все повече и той се съсредоточава почти изцяло върху танцьорки и голи тела, като с отслабването на зрението си се насочва към скулптурата. На по-късен етап от живота си художникът става мрачен и изпада в депресия, вероятно вследствие на все по-силната си слепота. Дега живее до началото на ХХ век и въпреки че през тези години рисува по-малко, неуморно популяризира творчеството си и става страстен колекционер на произведения на изкуството. През 1912 г. е принуден да напусне ателието в Монмартър, в което работи повече от двадесет години. Умира пет години по-късно, през 1917 г., на осемдесет и три годишна възраст.

Импресионизъм - Пол Гоген

Пол Гоген. Художникът е роден на 7-и юни 1848-а година в Париж, в семейството на журналист и дъщерята на френската писателка-анархистка Флора Тристан, баба на Гоген. Пол е едва на 3, когато баща му остава без работа и семейството решава да се премести в Перу при заможен роднина. По време на самото пътуване бащата на Гоген умира, но майка му Ален намира сили да продължи с двете си деца - Пол и сестра му Мари към дома на чичото в Лима. Там вдовицата остава с децата в продължение на четири години, до избухването на гражданска война в Перу. Майка му се връща във Франция, но Пол остава още известно време при роднините и после бил пратен в интернат. На 17 започва работа като моряк на кораб към френския търговски флот и в продължение на две години плава по морета и океани, без връзка с близките си. Чак при завръщането си на сушата разбира, че майка му е починала. Само на 20 е, без родители и стабилен доход. Служи във военния флот, а след това постъпва на работа в банка. Заплатата му там е висока и Пол най-накрая може да чертае планове за бъдещето като напълно самостоятелен човек. Среща датчанката Мете-Софи Гад, жени се за нея и скоро след това се ражда първото им дете. Раждат се и още четири след него, две от които Гоген кръщава на родителите си - Кловис и Алин. След години бракът с Мете се разпада заради начина на живот на Гоген. Още в началото на брака им, Мете ревнувала мъжа си от моделите му и не понасяла бъркотията от колекционерството му. Гоген събирал картини на Писаро, Сезан, Дега и Реноар и буквално ги складирал навсякъде, където свари. Бил непредсказуем във всичко, което прави и силно влюбчив. Гоген напуска окончателно борсата през 1883-та година, след най-тежката криза на френската икономика през 19-и век - срива на банката "Юнион Женерал". Претърпява и две тежки загуби - умира приятелят му Густав Ароса и Едуар Мане - художникът, когото Гоген смятал за свой идол. Другият бил Сезан. В следващите няколко години семейството на Гоген живее в Копенхаген и изпитва финансови затруднения. Париж му липсва. Суровият климат на Дания му пречел да работи на открито. След половин година душевна агония, Гоген взима със себе си сина си Кловис, който боледувал, оставя Мете с другите четири деца в Дания и се връща в Париж. Скоро след това заминава за Лондон. Търси начин да излезе от финансовата криза, като се пробва в керамиката. Заедно със сина си отплава за Понт Авен, но скоро след това отново се връща в Париж, където съдбата го среща с братята Ван Гог - Винсент и Теодор. Това приятелство е много интересно и драматично, но тук е моментът да се каже, че Гоген сякаш не може да се задържи на едно място, или при един човек. Той постоянно търси нещо ново и се втурва в различни посоки, надявайки се да го намери. Пак така експанзивно заминава за Мартиника и Панама, където се разболява от блатна треска и отново е принуден да се върне обратно във Франция. Ентусиазирано се ражда идеята заедно с Винсент ван Гог да наемат къща в Арл, Южна Франция. Връзката между двамата е описана в различни версии, но всички те са категорични в едно - между двамата бушували постоянни драми и конфликти и има предположение, че именно заради Гоген Гог отрязва част от ухото си. Противоречията между двамата отблъскват Гоген и той напуска Арл. Отново го връхлитат финансови проблеми и бил принуден да продаде голяма част от безценната си колекция на търг. С парите заминава за Таити, но болест го връща обратно във Франция. С такива кратки воайажи е изпълнен целият му живот. И след всяко едно завръщане в родината, го чакала нова изненада. В Париж се запознава с жена от остров Ява - Ана Мартин, и с нея заживява в Бретан. Там при една свада се сбива с местни мъже и счупва глезена на единия си крак. Лошо срастване ще му докара силна болка в крака до края на дните му. Травмата силно допринася за нервното напрежение, което изпитва до смъртта си. Гоген определено е имал непостоянен характер, но в един момент здраво се вкопчва в спиритуализма и дори става член на теософското общество по окултизъм. Мистицизмът го вълнува до края на живота му. След поредния финансов крах, един лекар и изобретател, на име Шарлопен, обещал на Гоген да откупи от него картини за пет хиляди франка. Гоген се разпалва и съставя списък от 38 картини и пет керамики, с надеждата сделката да се осъществи. Шарлопен, обаче, се бавел и Гоген изгубил търпение, когато съдбата му стоварила ново нещастие - получил вестта за смъртта на Ван Гог. Винсент се застрелял с куршум в гърдите сред полята на Овер. Гоген е съкрушен. Търси отдушник и написва откровено писмо до жена си Мете: "Може би ще дойде ден - може би скоро, когато ще мога да избягам в гората на южните острови за да живея там в екстаз, в мир и за изкуството. С ново семейство, далеч от тази европейска борба за пари. В Таити, в тишината на прекрасната тропическа нощ, ще мога да слушам сладката мърмореща музика на моето сърцето, което бие в хармония с мистериозните същества на заобикалящия ме свят, най-сетне свободен, без парични проблеми и способен да обичам, да пея и да умра." Решава да заложи на търг платната, които е смятал да продаде на Шарлопен. Приходите от продажбата на 30 картини са достатъчни, за да осъществи пътуване до Таити. Годината е 1894-та. Гоген пристига в Таити, знаейки че е болен и може никога повече да не се завърне във Франция. След двумесечно пътуване той е напълно изтощен физически. Установява се в Папеете. Стефан Маларме и приятели го приветстват тържествено, но Гоген е много болен - страда от блатна треска и силна болка в увредения крак. Гладът е свил стомаха му и предпочита само да пие и да пуши. Здравето му е напълно разклатено и в кратки периоди от време се влошава до степен да влиза в болница. На нервна почва, или от прекараната треска, ослепява. Това го депресира напълно. Той не умее да почива, или да бъде кротък, така че състоянието му и безсилието да го подобри, го дразни. През юни 1893-та отплава от Папете за Марсилия в много лошо здравословно състояние, и оттам още по-болен заминава за Париж. Цели да спечели малко пари от изложба при Дюран Рюел, но претърпява пълен провал. Парижката публика не харесва картините му. Продава само 11 от 40-те платна, които излага. На 28-и юни 1895-а година Гоген се отправя отново към Таити.Живее в тръстикова къща, но с голямо студио. През 1897-а умира дъщеря му Алин. Научава и че трябва да освободи къщата си, тъй като земята му е била продадена заради взет кредит. Отчаян напълно, малко преди да посегне на живота си, отново се влюбва. В 14-годишната екзотична красавица Пауура, която му става модел. В края на 1896-а Пауура ражда от него дете, което умира, но две години по-късно - през 1898-а го прави отново баща - на малкия Емил. Момчето надживява Пол Гоген като извънбрачно и изоставено от баща си дете. Гоген иска да работи, но след няколко сърдечни удара все по-често мисли за самоубийство. Веднъж изпива арсен, но по щастлива случайност го повръща. Опитът му не успява. Последната му картина е нарисувана в пълно усамотение и носи знаменателното заглавие "Откъде идваме? Кои сме? Къде отиваме?" От тази негова творба лъха безнадеждност. Тя е израз на вътрешното състояние на Гоген - той е едновременно отчаян и ядосан от това, че не може да бъде себе си. Споделя: "Искам всичко. Не мога, но искам да го завоювам. Оставете ме да си поема дъх и с нови сили да викна "Налей, налей ми още!", да бягам, да се задъхвам и да умра безумно. Мъдрост, как ме отегчаваш, как ме караш да се прозявам безспир!" Единствено живописта остава негова постоянна цел и смисъл. Именно в нея той може свободно да бяга дори от самия себе си. Гоген не приема общоприетото и половинчатото. Той не само мрази установеното за ценност, но и му се противопоставя. Интересът му към древни вярвания и мистичното му отношение към света, го тласка към символно изразяване на чувствата. През 1899-а година Гоген сключва споразумение за редовен месечен аванс от 300 франка срещу гарантирана покупка на поне 25 картини годишно по 200 франка всяка. През 1900-та година умира и синът му Кловис - от отравяне на кръвта след хирургична процедура. Гоген никога не научава за смъртта му, защото след като оставя в Таити извънбрачния си син Емил, се премества в пълно усамотение на остров Хива Оа. Там трескаво рисува последните си творби. На края на живота си търси ново начало, някакво спасение. Начинът му на живот, обаче, го въвлича в нови неприятности. Превръща в свой враг един католическия епископ и го осъждат. Присъдата била 500 франка глоба и три месеца затвор. Гоген - този "странник на съдбата", както го нарича един от биографите му, неприет от мнозина приживе, оказва огромно влияние върху художниците авангардисти от началото на 20-и век. Той е неподражаем и като творец, и като личност. Животът му преминава като комета и угасва там, където се е чувствал най-добре - извън цивилизацията, на остров. Гоген е участвал в няколко изложби на импресионистите. Допускането му в групата, обаче, довело до разногласия в нея. Моне с доста ясен контекст казва: "Малкият ни храм се превърна в банална школа, която отваря вратите си за първия дошъл цапач." Несъмнено с тези думи е визирал Гоген. Други пък се опитали благородно да поощрят странника. Дега наричал Гоген "любителя-художник", но купил негова картина.

 Benji Traveler: Амстердам, Музеят на Ван Гог, Холандия