Красивата градска резиденция в готически стил е принадлежала някога на Лодовик ван Грутхюзе, аристократ, който търгувал с билки и подправки. Думата грут означава смесицата от цветя, билки и подправки, която белгийските пивоварни добавят към малца и хмела. (Всяка пивоварна използва собствена комбинация от съставки, чиято рецепта пази в най-строга тайна.) В Грутхюзе са изложени около 2500 експоната - старинни мебели, гоблени, сервизи, картини, статуи, дантели и прочие - пресъздаващи живота на богатите фламандци в онази епоха.
Този градски дворец датира от 15 век, когато Брюж е бил метрополия. Той е кръстен на най-известния си жител: Луи дьо Грютуз, богат благородник и старши съветник на трима бургундски херцози. Сградата е претърпяла редица големи промени през годините. От края на 19 век е музей, съхраняващ богата колекция от предмети. Те са не само празник за очите, но и разказват история. За повече от пет века от историята на града. За хората, които са живели и работили тук. И за това как Брюж вижда себе си и иска да бъде видян от другите. Личното мото на Louis de Gruuthuse гласи: „Plus est en vous“ (Бъдете най-добрият, който можете да бъдете). Това се отнася и за музея: колекцията има какво да разкаже.
Музей, показва богати колекции от скулптура, мебели, прибори за хранене, гоблени, керамика и други декоративни предмети от минали векове. Експозицията на музея обхваща няколко исторически периода, той се намира в сграда от 15 век, която е била собственост на аристократичното семейство Ван Груут. Колекцията започва да се формира в средата на 19 век, включва много експонати от частната колекция на семейството. Музеят е затворен за реставрация до 2018 година.
Музеят Gruuthuse е дом на величествени гоблени, цветни витражи, елегантни дървени скулптури, исторически дантели, бургундски ръкописи и китайски порцелан. Всеки обект разказва уникална история на Брюж. Акцентът е автентичната оратория от края на 15-ти век, която свързва двореца и Onze-Lieve-Vrouwekerk (Църквата на Дева Мария) с изглед към готическия алтар на църквата. Балконът предлага фантастична гледка към най-красивите места в Брюж, включително един от най-фотографираните мостове и Музея на църквата на Дева Мария.
През 1600 г., в бившия градски дворец е създадена "планина на благочестието" или заложна къща. На латински се нарича Mons Pietatis; хора във финансови затруднения залагали притежанията си тук в замяна на пари в брой. Сега правим скок във времето. Малко преди 1900 г. полуразрушеният дворец получава нов живот: град Брюж го превръща в музей, точно в центъра на града, в сграда, датираща от годините на разцвета на Брюж: 15-ти век! Бившият бургундски градски дворец е старателно реставриран и възвръща предишното си величие в стила на Брюж от края на 1800 г.: нео-готиката. Архитектът Луис Деласенсери е вдъхновен от подобни сгради и от Луис дьо Грютуз, основател на бургундския градски дворец. Върху гредата на тавана: можете да се видят преплетените букви L и M на Louis и съпругата му Margaretha. Маргаритките са препратка към нейното име. Тук е герба на Луи и неговото френско лично мото, „Plus est en vous“, което е и мотото на музея. На годишната церемония по връчването на наградите „Европейски музей на годината“ Gruuthusemuseum беше удостоен с „Наградата на музея Портимао – най-гостоприемият музей в Европа за 2021 г.“.
Луи дьо Брюж, лорд на Грютуз, принц на Стеенхойс, граф на Уинчестър (ок. 1427 – 24 ноември 1492), е фламандски придворен, библиофил, войник и благородник. Той е удостоен с титлата граф на Уинчестър от английския крал Едуард IV през 1472 г. и е щатхолдер на Холандия и Зеландия 1462–77.
Монументална камина (ок. 1890 г.)
Дворецът Gruuthuse е реставриран в края на 19-ти век от градския архитект на Брюж Луис Деласенсери. Той създава напълно нов интериор в неоготически стил. Например, той проектира няколко пищно декорирани камини.
Камината в тази стая е пълна с елементи, споменаващи Луи дьо Грютуз. Delacenserie се вдъхновява от средновековни примери.
Град на спектакъла
През късното Средновековие Брюж е един от най-богатите градове в Западна Европа. Със своята великолепна камбанария, внушително кметство и величествени домове, той излъчва гордост и самоувереност. Източникът на целия този просперитет е търговията. Брюж е свързан с океаните чрез Цвин, къс, плитък вход на Северно море. Корабите от далеч и шир плават насам-натам. Брюж е част от териториите на Бургундия от края на 14 век. Херцозите на Бургундия редовно се настаняват там. Те парадират със своята сила и богатство чрез грандиозни паради, празненства и турнири. Амбициозните жители следват стъпките им. Те строят разкошни имения, които украсяват богато с герба и мотото си. Или сами са се изрисували с яката на рицарския си орден. Луи дьо Грютуз е един от тях.
Огърлицата на Ордена на златното руно
Луи дьо Грютуз и други членове на Ордена на златното руно се отличавали с носенето на огърлица. Тук се виждат елементите и символите, които са украсявали огърлицата.
Витражи на Св. Георги и змея и Архангел Михаил и змея (около 1500 г., Брюж)
Стъклопис
Тези два стъклописа идват от изгубен параклис на Noordzandstraat.
Принадлежал е на занаятчийската гилдия на художници, художници на витражи и майстори на седла и бил украсен с най-красивите предмети.
Бургундските херцози също обичали да използват параклиса, не на последно място защото тяхната резиденция, Prinsenhof, е наблизо.
Чарлз V (1520-1530, Фландрия)
Теракота (бюст) и дърво (шапка)
Това е младият Чарлз V, роден през 1500 г. Чарлз е кръстен на своя прадядо, бургундския херцог Чарлз Смелият. Тук трябва да е на около двадесет години. Той също носи Огърлицата на Ордена на златното руно, която се вижда около врата на Луи дьо Грютуз. Пет години по-рано, на 18 април 1515 г., „Чарлз Хабсбургски“, както го наричат, прави своето тържествено преминаване по улиците на Брюж.
През бургундския период хората обичали да организират зрелища и други, по-трайни прояви на пищност. Съдът, градският съвет, богатите асоциации като гилдиите и жителите на града се намесват.
В тази стая има примери, включително витражите от параклиса на художниците от Брюж и художниците на витражи в Zilverstraat и статуята на Свети Михаил, която е направена за гилдията на фехтовачите на Халебардите.
Портретите и статуите на влиятелни личности били направени от най-добрите художници и скулптори, а впоследствие официалните портрети били разпространени.
Този бюст на Чарлз V е добра илюстрация. Има няколко копия на този бюст, в различни градове, всички малко по-различни. Оригиналът може да е проектиран от немския художник Конрад Майт. Мейт, който живеел в Мехелен, бил придворен художник на лелята и гувернантката на Чарлз, Маргарет Австрийска.
Версията в Брюж е възстановявана няколко пъти.
Теракотената глава е единственото останало произведение от 16-ти век.
Когато Археологическото дружество в Брюж получава статуята през 1882 г., всички смятат, че представлява бургундския херцог Филип Хубави. Но той беше бащата на Чарлз.
Архангел Михаил и дракона
Брюж, столица на културата
През 15 век Брюж е известен като център на изкуството и културата далеч отвъд своите граници. Има две причини за това: просперитетът на жителите на града и добрият вкус на неговите владетели, херцозите на Бургундия.
Първоначално базата на властта на херцозите била в Дижон, но при Филип Хубави (1396-1467) центърът на тежестта се измества към Ниските земи. Филип прекарва много време в Брюж, където щедро раздава поръчки и поръчки. Църкви, манастири, градските власти, занаятчии и богати хора: всички следват примера на херцога.
Брюж привлича тълпи артисти. Изтънченият стил, в който работят, е известен като „международен готически“ стил. Възниква във Франция, но художниците от Севера му добавят спиращ дъха реализъм.
Louis de Gruuthuse е бил любител на книгите.
По-точно: любител на ръкописи. Изкуството на книгопечатането се появява по време на живота му, но Луис купувал само ръкописни книги, с други думи: ръкописи. Съществуващи, както и направени по поръчка. Много от тези разкошни ръкописи съдържали великолепни миниатюри. Това е последният голям разцвет на тази форма на изкуство. Библиотеката на Луис е втората по големина в Ниските земи след тази на херцозите на Бургундия. Освен хоби, това е и символ на статус, нещо за показване. Точно както правят други видни граждани на Брюж, следвайки примера, даден от херцозите. Херцогската библиотека имала около 900 ръкописа, докато Луис притежавал около 150. Много от ръкописите от библиотеката на Луис са запазени, но не и тук: кралят на Франция придобива повечето от тях малко след смъртта на Луис, вероятно чрез сина на Луис Жан, който е на служба във френския двор. Френската Национална библиотека ги съхранява в Париж и до днес.
Какво чете Луис? По-конкретно: кои ръкописи притежава? Какви текстове съдържат? Някои са религиозни произведения. Но има и книги с преводи на древни римски истории и обемисти исторически хроники. Почти всички са на френски. Съвременниците на Луис имали интерес към хуманизма и също четели латински текстове.
Анонимен майстор
Filips Dominicle и Barbara Ommejaeghere,
с изглед към град Брюж на заден план (1551-1560, Брюж)
Добре дошли във висшето общество на Брюж от 15-ти и 16-ти век!
Как всъщност са живели тези изключително богати хора?
Как са се грижили за себе си?
Какво обичали да показват?
Двойният портрет показва двама граждани от елита на Брюж. Filips Dominicle заемал няколко важни официални длъжности в града. Той бил женен за Barbara Ommejaeghere. На заден план има традиционен градски пейзаж на Брюж, от вида, който често виждаме в портрети и религиозни картини. Успешните граждани обичали да подражават на успешния Брюж...
Битови стоки за малцина щастливи
Богатите хора обичат да парадират със скъпите си вещи.
Така е днес и не е било по-различно в Брюж през 15-ти и 16-ти век. Елитът на обществото рецитирал своите молитви, докато коленичи на пейки, произведени от най-добрите дърворезбари. Те носели бижута, които съхранявали в специално изработени кутии. Те пеели песни заедно и слушат красиви, полифонични композиции. Те украсявали домовете си със скъпи гоблени и художествено изработени мебели. Те имали своите инициали или герб, добавени към корбели (краищата на дъбови греди). И техните деца, си играели с играчки войници – точно както правят децата днес.
Търговски център
Платове се изнасят от Брюж още от 11 век, но винаги по суша.
През 1277 г. генуезките търговци пристигнали за първи път с кораб. Не след дълго голяма част от търговията се транспортирала по вода. Брюж се превърнал в място за срещи на търговци, банкери и инвеститори от цяла Европа.
Те търгуват основно с луксозни стоки – от кехлибар до слонова кост. Градът премахва всички спирки, за да улесни дейността на търговците: покрит разтоварен кей, просторна зала и субсидии за изграждането на престижни къщи. Чуждестранните гости се подслонявали в многобройните ханове. Те също правели бизнес и съхранявали стоките си там. Като посредници действали хотелиерите или ханджиите.
Семейство Van der Beurse прави това с такъв успех, че дава името си на нов феномен: „beurs“, което означава борса на холандски.
Бароков кабинет (1651-1700, Брюж)
Айкенхаут
Този шкаф показва всички характеристики на една барокова мебел:
усукани колони, богата декорация, изваяни сцени, митра и сферични крака.
Шкафът свидетелства за майсторството на мебелистите и дърворезбарите от Брюж и за търсенето на техните клиенти за лукс и разкош.
Тежестта на стрелата (1568, Нюрнберг (D))
Този гигант тежи над 30 килограма.
Това е шедьовър на бронзовата отливка и образец на прецизна изработка. Това устройство се използва за претегляне на предмети като злато, сребро и скъпоценни подправки и билки. Задача, която трябвало да бъде изпълнена педантично, до грам.
Вижда се изящно декорираната обвивката с драконови глави и женски бюстове. Обвивката съдържа десет малки бъчви или тежести, които пасват добре една в друга. Общото тегло на всички тежести (бъчвички) е равно на това на корпуса, като всеки компонент тежи точно два пъти повече от по-малкия, който се побира вътре в него.
Албертус Вайнман младши прави тази тежест в Нюрнберг, Германия, през 1568 г. В семейството му има 33 ковачи и леяри на мед! В надписа върху капака можете да се види два пъти името на града „Нюрнберг“, както и герба на града, който е специализиран в производството на тежести.
Занаятчийски гилдии и тяхната организация
1 ноември 1754 г. е.
Представена е величествената заседателна зала на гилдията на шивачите в Брюж. Шестимата членове на борда на гилдията седят зад дълга маса. Но какво прави групата мъже отляво тук? Очевидно са бедни. Е, Денят на Вси Светии е и всяка година на първи ноември занаятчийската гилдия дарява дрехи на тринадесет бедни души. Гилдията плаща за това с пари от наследството на... Louis de Gruuthuse, чието завещание гласи, че те трябва да използват парите за осигуряване на дрехи за бедните. Дрехите чакат отдясно. Двама от бедните вече са получили дрехите си и така изглеждат като членове на гилдията. Двете статуи между трите прозореца представляват Мадона и Света Анна. Анна е покровителката на занаятчийската гилдия. Картината от лявата страна на задната стена е групов портрет на предишен изпълнителен съвет.
Гилдиите съществуват от Средновековието. Тези сдружения обединяваха хора, работещи с една и съща професия. Нямало избор: всеки, който искаше да бъде например шивач, печатар, сребърник или месар в град като Брюж, Гент или Ипър, трябвало да се присъедини. В противен случай не би могъл да станете независим господар. Гилдиите гарантирали и за качеството на продуктите. Те създали правила и разпоредби за тази цел. И те били социални клубове. Хората се срещали там, организацията плащали за погребенията на членовете, а понякога и за настаняването на пенсионирани бивши членове или техните вдовици.
Ако искате да станете майстор в дадена професия, първо трябва да създадете това, което е известно като шедьовър.
Стоманената брава, тук, с частично видим механизъм, е един пример, за шедьовър от ключар. Franciscus De Vooght го произвежда през 1794 г., за да докаже, че е усвоил ефективно професията си, след като е завършил чиракуването си при майстор-шлосер. Когато шедьовърът на Франциск било одобрен, той успял да се утвърди като майстор в Брюж и да стане член на гилдията. Шедьовърът служи за защита на професията и качеството на изработката.
Годината 1794 се появява на ключалката. Нещастен случай на лошо време, тъй като това е годината, в която Френската армия нахлува във Фландрия. Четири години по-късно гилдиите били приключени, заедно със задължението да се създаде шедьовър.
Градините на Willaeys (1759, Брюж)
Масло върху кава
Все едно да надникнеш през прозорец, в слънчева градина под синьо небе с няколко разпръснати облака. Картини като тази позволяват на гражданите през 18 век да внесат слънчевата светлина на открито в своите салони. Да не говорим за гордия им град. На заден план силуетът на Брюж хваща окото с трите си кули: тази на църквата на Дева Мария, камбанарията и кулата на катедралата Св. Салватор. В левия край, до църквата на Дева Мария, може да се види точно този музей с неговата кула. Вдясно, зад живия плет, овощната градина на абатството Eekhout е в пълен разцвет. Днес в него се помещава музеят Groeninge, Музеят на изящните изкуства в Брюж. На преден план се виждат хора в зеленчуковата градина. Но истинската забележителност е частната декоративна градина, която е частично в сянка. Хората се разхождат там. Това е красив пример за градина във френски стил: с правоъгълни партери, малки паметници, симетрични озеленени тревни площи, цветни лехи, нискорастящи овощни дървета и др.
Знаем и кои са собствениците: това е градината на общинския съветник Франсоа Вилейс и съпругата му Ан-Терез Вилейс, както е изглеждала през 1759 г.
Подредената маса
Почти може да се каже „Вечерята е сервирана!“.
Тук откриваме как богатите граждани или поне техните слуги са подреждали масата през 1600-те и 1700-те години.
Но първо, нека се върнем за кратко назад във времето, до 1500 г.:
през този период хората се хранят от дървени или глинени купи или тенекиени чинии и използват лъжица, а обикновено и нож.
Наистина през 17 век се появяват нови навици. Всеки има своя собствена чиния. Изработени от фаянс, калай, порцелан или сребро, в зависимост от богатството ви и повода. Слагате порцията си в чинията си и все по-често ядете с вилица, лъжица и нож. На масата има още чаши.
Можем да видим от масите, че светът става по-голям. Появяват се все повече екзотични материи и предмети, като вносен порцелан и венецианско стъкло. Благородството служи като модел и проспериращите граждани следват техния пример. През 18-ти век всичко придобива постоянно място и сервизите за хранене и гамата от прибори се разширяват. Тази тенденция е повлияна от френския етикет за хранене.
Гоблен „Астрология“ (около 1673 г., Брюж)
Вълна и коприна
Този голям гоблен също ни пренася в 17-ти и 18-ти век. Интересът към науката се засилва. Гобленът принадлежи към поредица от седем за така наречените свободни изкуства. Те включват математика, музика, граматика ... и науката, представена тук.
Страничния кант на гоблена предполагат изобилие и богатство. Но какво друго можем да видим? Текстът на латински дава подсказка. Там се казва: „Изучавайки небесата, тя ни учи да орем земята и да изследваме морето“. „Тя“ е крилатата жена с корона от звезди около главата и скиптър в дясната си ръка. Тя сочи небесен глобус. Тази жена е олицетворение на астрономията, изучаването на небесните обекти и явления и едно от седемте свободни изкуства. В небето гръко-римският бог Аполон минава в слънчевата си колесница. И така, откриваме класическата митология, интегрирана в произведение на изкуството, което възпява науката. Това също е характерно за 17-ти и 18-ти век.
Всеки с успешен бизнес в Брюж от 17-ти и 18-ти век не обича нищо повече от това да показва богатството си. Не само старите знатни фамилии, но и богати търговци и занаятчии украсяват пищно домовете си. Те следват най-новите европейски тенденции, особено тези, произхождащи от френския двор, и с охота купуват всякакви новости.
Стилът и тонът стават по-леки, фриволни и малко по-екзотични. През 17-ти век стените все още са били украсени с натюрморти, но през 18-ти век ярко рисуваните сцени на открито, пренасят света в домовете им.
Мебелите са проектирани с по-плавни линии. Масите са украсени с централни елементи от пищно декорирано сребро и порцелан. И, разбира се, модерните новости като кафе, чай и шоколад имат нужда от собствени съдове за сервиране...
Огърлицата на бащата и Хенри Стюарт (1560)
Сребро, месинга и текстил
Всяка година този експонат от 16-ти век напуска музея за една седмица. През този период веригата се носи от краля за един ден. Оттук и името: Sire's Chain. Този крал е кралят на гилдията: той успешно застрелял птица по време на състезанието за крал на стрелба с лък на гилдията Mijnheere Sint-Sebastiaen в Sint-Kruis, близо до Брюж. Птицата, папагал, се вижда в средата, под кадифената яка. De Vrye Archiers е гилдия на стрелците. Себастиан е техният покровител, а лъкът е тяхното оръжие. Основан е през 1472 г. от не кой да е, а от бургундския херцог Чарлз Смелият. Сега гилдията е на около 550 години. Подобно на други гилдии, тя еволюира от градска милиция в социален клуб. В наши дни жени и деца също са добре дошли да се присъединят.
Огърлицата на бащата - Състои се от кадифена яка. Отдолу, между двата лъва, може да се види герба на Хабсбургите. Това семейство било на власт, когато огърлицата е била използвана за първи път.
Малки вериги с щитове и медали висят около яката, заедно с птицата. Щитовете и медалите съдържат имената на последователни крале или синове и отбелязват събития от богатата история на гилдията.
Едно такова забележително събитие, случило се в Брюж, е отбелязано в картината на мъжа в пълно въоръжение: Хенри Стюарт, третият син на английския крал Чарлз I. На 11 юли 1656 г. Хенри е произведен в член на гилдията Брюж Св. Георги, заедно с брат си, крал Чарлз II. Братята са били временно в изгнание в Брюж. Това не било случайно: градът имал тесни връзки с Великобритания от векове. Рамката на картината включва различни мотиви от еснафа на Свети Георги, чиито членове стрелят с арбалет.
Елегантна дантела, цветна или блестяща бродерия... През 17-ти и 18-ти век всички мъже и жени са ги използвали, за да украсяват дрехите си.
Дантелата се появява за първи път върху деколтетата и маншетите – буквално по ръбовете на дрехите („кант“ означава ръб на холандски). Къдричките са най-привличащи вниманието, но дантелата скоро намира пътя си към други елементи от облеклото и аксесоари като шапки, престилки и ветрила.
В течение на 18 век дантелата става все по-прозрачна, а мотивите – все по-изтънчени. Техниката вече е толкова напреднала, че се развиват различни стилове, обикновено кръстени на мястото, където са създадени: дантела Мехлен (Мехелен), Алансон, Валансиен...
Производството на дантела е свързано с много работа, което означава, че е скъпо. Нищо чудно тогава, че стари парчета дантела понякога се рециклират и използват за нови дрехи.
Мария Куто (1770-1801)
масло върху платно
Рисувани портрети от различни периоди разкриват как се развива модата на дантелата и как хората носят дантела. Понякога дантелата е много видима, а понякога е почти прозрачна.
Мария Куто — има и портрет на малката й дъщеря Мария Ван Спейбрук, облечена в рокля на цветя. И двете носят голям бял шал и широко дантелено боне; бонето на дъщерята е украсено с широка жълта панделка. Това е модата за жените точно преди Френската революция през 1789 г.
Бижутата, които майката носи: кръст, обеци и декоративна игла, украсяваща капачето.
Декоративните капси, които допълват бонетата, са неразделна част от визията: те представляват висящи надолу ленти. На френски се наричат: barbes. Понякога те били артистично драпирани отгоре.
Колкото по-дълги са обиците, толкова по-достоен е носещият ги: обиците са символ на статус.
Мъжка жилетка с дантела на ръкавите и предния панел
(1700-1740 (жилетка) и 1800-1899 (гръб))
Мехлин дантела и бродерия
На пръв поглед тази жилетка изглежда доста скромна, но ако се вгледате внимателно, можете да видите как е украсена с бродерия, бяло върху бяло, в разкошен флорален десен. Тук-там моделът е изрязан. Обърнете внимание на ръкавите и левия преден панел: те са украсени с ивици мехеленска дантела с нейните характерни изящни мотиви и отворен фон.
През 18 век изключително изтънчената дантела Мехлин е много популярна дори в кралските дворове. Това е изключително труден вид дантела за производство. Има нещо странно в палтото на този джентълмен: датира от 1700 и 1730 г., но задната част е от 1800 г. и е твърде къса в сравнение с предната. Те просто не съвпадат. Може би частите са били съединени, за да бъдат изложени в музея?
Корнелис Шут (онтверпер), Джейкъб ван Ост I (картони), Weversatelier в Брюж.
Шедьовър от 17-ти век (1675-1680, Брюж)
Вълна и коприна
С право е отделено място на този гоблен в списъка на шедьоврите на фламандската общност. Той е част от поредица от осем посветени към „artes liberales“, седемте свободни изкуства. Всеки от седемте гоблена представя едно изкуство. Всички те са обединени в осмият гоблен – примерът, който виждате тук. Пет жени и двама мъже представят седемте свободни изкуства. Те били част от училищните учебни програми и университетски курсове от векове.
Гоблен с древна бойна сцена (1576-1600, Брюж)
Вълна и коприна
Тук могат да видите върховните скъпи интериорни експонати, които са украсявали много градски дворци: гоблен, изработен от вълна и коприна.
Фландрия е била известна със своите гоблени. Те често са поръчвани като серии. Били направени по поръчка и често персонализирани, с герба на клиента.
Гоблен като този придавал на студените стени усещане за топлина и уют. Херцозите на Бургундия също живеели сред своите гоблени. Носели ги със себе си от град на град и от дворец на дворец.
Тази стая осигурява достъп до перлата в короната на двореца Gruuthuse: ораторията (частен параклис) на Louis de Gruuthuse. Оттам Луис и съпругата му можели да наблюдават литургията, отслужвана в църквата на Дева Мария. Параклисът предлага директен изглед към църковния хор.
През Средновековието религията играе изключително важна роля за много хора. За да подкрепят богомолците в техните молитви, църквите, параклисите и манастирите били пълни със статуи на светци. Понякога те са били част от голям олтар или престол, но много от тях са били изгубени. .
Мария чете – фрагмент от декоративна преграда на олтара
(Около 1475-1477, Утрехт)
Дърво, Боядисването е изчезнало.
Мария е ключова фигура в християнството. Тя се появява тук няколко пъти. Хората в Брюж били много посветени на Мария или Дева Мария. Тази фигура на Мария, красиво резбована дървена статуя, чете. Ангел Гавриил е на път да я стресне и да обяви, че тя ще бъде майка на Исус, Божия син. Вярващите се обръщли към нея, за да потърсят утеха или да я помолят да каже добра дума за тях пред Христос и Бог.
Тази статуя е част от абсолютен шедьовър: голяма, престижен декоративна преграда на олтар в Утрехт. Декоративни прегради, които включват десетки фигури, стоели зад олтар и, разбира се, бяли намерени и в църквите в Брюж. Те давали на богомолците фокусна точка, докато присъствали на литургия.
Много прегради били поръчвани от братства за техния църковен олтар, като този от Утрехт. От този шедьовър са останали само фрагменти, които са се разпръснали. Тази статуетка е един от тези фрагменти. Много произведения на изкуството от църквите в Брюж също били изгубени във времето. Всичко, което са правили средновековните хора, те са правили, за да заслужат мястото си на небето. Мери може да помогне в това начинание.
Христос на кръста (1497)
Боядисан дъб
Разпъването на Исус Христос и неговото възкресение от мъртвите два дни по-късно формират същността на християнската вяра. Тази статуя – в долната част на която се споменава датата 1497 г. – изобразява тези събития. Божият син умира на кръста, за да спаси човечеството от първородния грях на Адам и Ева, първите мъж и жена. Благодарение на неговата жертва вярващите могат да се радват отново на вечен живот.
През Средновековието силното представяне на умиращия или мъртвия Исус на кръста се появява навсякъде; в църкви и манастири, по улични ъгли и площади, в домовете на хората и т.н. Представянето на издигнатия кръст или на мъртвия Христос, свален от кръста, също били популярни, както и тези, показващи скръбта на майка му , Мария и неговите ученици. Всички тези изображения помогнали на вярващите да съчувстват и да изпитат състрадание.
Това разпятие, произхожда от манастир в Брюж. Направен е малко преди 1500 г. и все още може да се видите боята, също и на гърба на кръста. Реставраторите открили там друг разпнат Христос, но този път нарисуван, а не изваян.
Оратория
Добре дошли в бижуто в короната на музея!
Louis de Gruuthuse притежавал тази оратория или частен параклис, построен през 1470-те години. Оттук той и съпругата му следели богослуженията, извършвани в църквата „Света Богородица“. От техния параклис Луис и Маргарета ван Борселе гледали надолу към църковния хор. Както правим и днес. Луис получил разрешение да построи параклиса от управителите на църквата.
Прозорецът на църквата е трябвало да бъде премахнат и трябвало да се изгради стълбище, което да свърже църквата с параклиса. А какво да кажем за ключа? Уреждат се и за това. В замяна Луис прави редица дарения на църквата, включително серия от скъпи гоблени.
Параклиса е луксозно украсен от Луис и Маргарета. Следите от украсата все още ни дават представа как е изглеждала. Параклисът е завършен с ламперия, изработена от най-добрия дъб от балтийския регион. Сводестият таван е богато украсен. Все още може да се разбере доста добре как е изглеждал, точно преди стъпалото, което ни води до молитвената пейка.
Някога целият таван бил покрит с позлатени мотиви, направени по поръчка за това пространство! Има малките ангелчета, които поддържат сводестия таван: почти всички те все още са оригинални и всеки има различно лице.
Разбира се, тук се намира и известния девиз на Louis de Gruuthuse: „Plus est en vous“. А под сводестия таван, между ангелите можете да се различат инициалите L и M, цветя и бомбарда. Те се появяват и от страната на църквата на параклиса. Параклисът е цялостно реставриран през 2018 г. Той възвърнал предишния си блясък! Точно като реновирания хор на църквата „Света Богородица“!
Времената са мрачни в Брюж в началото на 17 век. Религиозните войни между католиците и протестантите засегнали тежко Фландрия. За да влошат нещата, Zwin, който осигурява достъп до морето, става все по-труден за навигация. Брюж вече не бил оживената търговска столица. Въпреки това жителите не губели надежда. В процес на изграждане била нова връзка с морето: канал за Остенде. Търговците от Брюж търгували с Азия и Южна Америка и въвеждали нови, екзотични продукти в града: кафе, чай, тютюн и порцелан.
Междувременно в католическия свят се появява реформаторско движение: Контрареформацията. Няколко монашески ордена се установили в Брюж. Те провъзгласили вярата си с внушителни сгради, които изпълвали със зашеметяващи произведения на изкуството.
Неоготически разцвет
Средновековието е крайната естетическа отправна точка за последователите на неоготиката. Работилниците в Брюж произвеждали най-разнообразни предмети в нео-готически стил: щампи, витражи, скулптури и творения от благороден метал. Католическата църква в град Брюж насърчавала това занаятчийство.
Неоготиката е визуалният превод на неговата социална визия: католическата вяра и църквата трябвало да играят ключова роля в обществото.
Стъклописи, изобразяващи четиримата евангелисти,
от манастир в Borsbeek 54 (1886, Брюж)
Картини и скулптура. Скъпоценни златни и сребърни артефакти, текстил, печатни материали... Духът на неоготиката в Брюж преобладавал през целия 19 век. В своите работилници и ателиета художници и занаятчии се връщали към примери от християнското, готическо Средновековие, насърчавани от Католическата църква.
Известни стъклари от Брюж, производители на витражи, включват баща Анри и син Жул Доббелер. Тук могат да се видят няколко неоготически примера, проектирани и произведени в тяхната работилница. Тяхната продукция била огромна, особено по времето на Джулс: предназначена за църкви и параклиси в Брюж и в чужбина, чак до Америка и Далечния изток.
Неоготическите църкви са примери за цялостно произведение на изкуството: те образували едно цяло и витражите са важен компонент.
Основите на цялото това неоготическо майсторство почиват на знания, много познания за Средновековието. Членовете на Археологическото дружество на Брюж, наред с други, провеждали проучвания в архиви, пътували, изграждали колекции и започнали да разширяват този музей и неговата колекция. Занаятчията Henri Dobbelaere бил един от основателите на обществото. Събраните предмети служели като учебен материал, но и като стилистични примери за занаятчиите. Камината и гредите в тази стая, с герба на Луи дьо Грютуз, яката на Ордена на златното руно и буквите L и M на Луи и Маргарета. Това също е резултат от неоготически реставрационни работи от Луи Деласенсери, който също е вдъхновен от Средновековието.
Музеят на Груутюзе е най-големият комплекс от музеи в Брюж и се намира в къщата, която е принадлежала на семейство Gruuthuse Brugghe-van der Aa van. Gruut представляват смес от аромати, които се използват за приготвяне на бира. Настоящите колекции от изкуство и антики са започнати през 1865 г. от Археологическото дружество на Бургес, а през 1955 г. печелят колекцията на градския съвет Брюж и я разширяват.
Няма коментари:
Публикуване на коментар