Translate

събота, 29 април 2023 г.

Алхимикът Георги Чапкънов-Чапа показва съкровища в НХГ

Роден е на 24 януари 1943 г. във Вълчи дол, област Варна. Завършва Художествена гимназия в София и ВИИИ „Николай Павлович“ в София, специалност „Скулптура“. Специализира в Париж.
Георги Чапкънов е професор в Художествената академия, ръководител на Катедра „Художествена обработка на метал“
Негови произведения са изложени в Ермитажа в Санкт Петербург, Пушкинския музей в Москва, Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, сградата на Международния олимпийски комитет в Лозана и др. Съавтор е на герба на Република България (1997 г.); автор е на „Статуята на София“ в столицата (2000 г.). Автор е също на много монети и медали, правил е портрети на едни от най-известните личности на България.
Георги Чапкънов, наричан Чапа или Чап, навърши 80 години. Още от невръстен той знаел, че ще стане художник и нищо друго. Започва да рисува от малък. Още не знаел буквите и не можел да чете, но пишел лозунги. Гледал как ги рисува баща му и правел същото. Лозунгите били срещу империалистите и другите врагове на родината, разбира се. В годините след 1944-а това е много модерно и идеологически правилно.
В Художествената гимназия ученикът Чапкънов се среща с преподавателя Петър Рамаданов - една изключителна, възрожденска личност. Той току-що се е върнал от Франция, където прекарва Втората световна война. Рамаданов бил голям приятел на Гео Милев, Николай Райнов, Николай Лилиев, Димчо Дебелянов и др. А във Франция другарувал с Матис, с кинорежисьора Жан Реноар, с крикатуриста Жан Ефел. Близостта на Чапкънов с Петър Рамаданов е главната причина младежът да избере скулптурата. Преподавателят обича ученика, ученикът обожава учителя си и това определя професионалния път на Чапкънов. За което той никога не съжалявал. Рамаданов му разкрива тайните на занаята. И когато отива в Художествената академия, вече няма кой на какво да го научи. Но големите му учители са античните майстори от древните цивилизации - асирийската, египетската, елинската и римската култура, та до Ренесанса. Техните извори са ясни, въпросът е човек да ги намери, за да си пийне малко от тях и това е. Още е студент, когато Националната художествена галерия откупува за първи път негова скулптура - неголяма статуетка, която се нарича “Оплакване”. Представлява майка, която оплаква сина си.
Освен скулптурата Чапа обича и музиката. Даже като малък свирил на акордеон. Родителите му искали да се изявява колкото се може по-разностранно и да се чувства пълноценен като човек, който се занимава с деликатни и фини неща. Особено обича театъра. Като войник даже играл в ДНА в Сливен. Чапкънов имал три възможности да заживее в чужбина. Но отказал, защото още на втория месец започва да го гризе носталгията.
Преди години бил стипендиант на ЮНЕСКО в Париж. Един ден си загубва паспорта. Оплаква се в посолството и консулът казва: “Е, хайде сега да видим какво ще те правим?!” На устата му е да отговори, че нищо не могат да му направят, защото остава в Париж и край с Българията. Обаче като си помисля какво ще се случи с родителите и сестра му, ако стане невъзвращенец... За щастие паспортът е намерен в един киносалон.
Втората възможност е да остане в Белгия. Предлагат му цяла къща, в която да вае скулптурите си. С него можело да дойде и цялото му семейство. Но децата му учели и... Това се случва в ония времена, когато сутрин хората се редят на дълги опашки за по едно кисело мляко. Вижда му се недостойно да напусне полесражението в страната си и със съпругата Снежа се връщат в родината.
Третото предложение е да остане в Токио. Там живее най-големият му колекционер, имал повече от 35 негови неща. Колекционерът казал - защо да прави нещата в България, пък да му ги праща, нека остане тук да работи. Чапа отговорил, че има голямо семейство, японецът веднага му казал да доведе и тях. “Обаче там има прекалено много японци и отказах”, шегува се Чапа.
Той е единственият скулптор, на когото позира симият Федерико Фелини. Въпреки че е имал много приятели художници, режисьорът не позира на никого. Заради съгласието на великия режисьор българинът се чувства като богопомазан. Срещата между двамата урежда един галерист на Чапа в Рим - Енрико Тоди, който имал галерия само на десетина метра от къщата на Фелини. Между скулптора и режисьора преминава нещо като ток, като химическа реакция. И малко преди да си тръгне, Фелини изведнъж казва, че е готов да позира. В този момент Чапкънов се почувствал като най-щастливия човек на света. Тогава Фелини е здрав, красив и силен мъж. Има благородното излъчване на лъв. Внушава величественост. Докато вае, Чапа го моли да говори, защото иска да хване мимиките му, артикулацията, движението на устните - всичко това е част от неговия характер и жизненост. Иначе застане ли моделът в безмълвна поза, чертите му започват да умират. Чапкънов прави скулптурния портрет само за 3 часа - три сеанса по един час. Не можел да му губи времето повече. Освен това така е обещал на режисьора и трябва да изпълни обещанието. В Рим Чапкънов се разминал с възможността да извае и Марчело Мастрояни - актьора красавец, в когото били влюбени всички жени. Но нашенецът вижда, че той е подпухнал и почти не прилича на себе си. Разбира, че няма да се получи нищо. Трябва да си измисля, а това няма да е добре както за двамата, така и за крайния резултат. Чапа не иска да помрачи представата за красотата на Мастрояни като любимец на жените.
Георги Чапкънов е автор и на скулптурата “Св. София”, която отнася и много критики. Някои от членовете на Светия синод я определят като прекалено езическа. Дори искат тя да бъде съборена - била езическо творение и грозно изчадие. Чапа дръпва една впечатляваща реч в защита на творението си: “Тази статуя не е направена за възхвала на нашата църква и религията ни. Тя е на всички, символ е на столицата София, в която освен българи живеят и турци, и роми, и евреи... Даже и негри. Ще бъде глупост, ако кажа, че е само на православието.” Не беше пожалена от критиката и композицията с Петко и Пенчо Славейков - нарочно ги принизил на тази пейка, та да могат да седнат и се съизмерят с тях и гаврошът, и пияницата, и клошарят... “Как ще принизявам величието им?! - реагира емоционално Чапа. - Никой не светотатства с тези велики български творци. Хората сядат до тях, галят ги, говорят си. Вижда се, че някои детайли от телата им са лъснати от допира на много хора. Това ме радва...”

Изложба на големия български скулптор Георги Чапкънов-Чапа, посветена на неговата 80-годишнина, беше открита в Националната галерия в Двореца на площад „Княз Александър I“ 1. В експозицията „Чапкънов. Алхимикът“ са включени над 70 творби, някои от които непоказвани досега пред пубика – собственост на автора, от фонда на Националната галерия, Музея на хумора и сатирата в Габрово, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Бургас, Велико Търново, Добрич, Русе, Силистра, Стара Загора и Ямбол, както и от частни колекции.
Чрез средствата на виртуалната реалност в една от четирите зали, предназначени за изложбата, е представен най-знаковият за Чапа проект – монументът „Света София“. Разположена върху 16-метрова колона, тази статуя е пред очите на всички на пл. „Независимост“, където в античността е била главната западна порта на града, но е малко позната в своите детайли и история. Процесът на създаването й, продължил повече от девет месеца, е представен с откъси от филма на режисьора Тодор Чапкънов, син на скулптора. 
В експозицията ще присъства и гипсова отливка от бюста на Фелини, която Чапкънов-младши е донесъл за събитието специално от Италия.

Изложбата, ретроспективна по своя характер, поставя толкова “земното” на пръв поглед творчество на Георги Чапкънов в контекста на един надземен, метафизичен свят. Това е пътят, по който е съдено да премине всяка човешка душа – от преддверието/чистилището до ада и рая. Този Космос, духовен свят на преобразуване, се държи от едно всесилно божество, което има женска същност и форма – „небесната премъдрост” София, обясняват кураторите Иво Милев и Милко Добрев.







Федерико Фелини













Радой Ралин


















Статуя на София







Лоте Михайлова - женският поглед в българската фотография

Малко са професионалните арт фотографки в средата на XX век, които не просто снимат голи тела и актови снимки, но и участват с тях в конкурси, малко са в Европа, а още по-малко в България. Лоте Михайлова, родена през 1925 г. в Перник, е една от пионерките в тази посока. Майка ѝ е българка, а баща ѝ германец. В началото на кариерата си е снимала в Студия за игрални филми "Бояна", работила е също във фотоотдела на Столичната община, в "Българска кинематография" и в отдел "Интерфото" на агенция "София прес".
В студио "Бояна" работата ѝ е била важна, но по-скоро занаятчийска. По онова време режисьорите е трябвало да чакат една седмица докато се разбере как е заснет филмът на лента, задачата на Лоте е била да снима с фотоапарат до камерата и да проявява снимките, за да може режисьорът да има по-бързо представа какво ще види после и на филмовата лента. По време на снимките на филма "Звезди" в Банско Михайлова работи с известния германски оператор Валтер Бергман (Walter Bergmann), който е бил еднорък - "тогава се вдъхновява за арт фотографията и се повлиява от неговите похвати на снимане", казва Михаил.
Нейната фотография "Акт" във Втората национална изложба по художествена фотография през 1963 г. е повод за сблъсък между новатори и консервативно настроеното жури, което първоначално отхвърля творбата. "За пръв път на фотоизложба бе представена актова фотография, но снимката "Акт" на Лоте Михайлова бе отхвърлена като аморална и упадъчна и това взриви участниците", пише свидетелят на събитието Петър Боев. "Бунтът завърши с победа на новаторите. Снимката... не само бе допусната, но и бе наградена със златен медал", посочва още авторът на "Фотографското изкуство в България".
Освен този златен медал Лоте Михайлова има още над 40 отличия от национални и международни фотоизложби, сред които и две големи награди на Международния филмов фестивал в Карлови Вари през 1964 г. В края на 90-те години се установява в град Марбург, Германия, където продължава да снима активно до смъртта си през 2014г.
Талантът и оригиналните ѝ идеи, както и фактът, че не се страхува обективът ѝ да улови еротичното и интимното, ѝ носят редица отличия. Tя получава две награди на Международния филмов фестивал в Карлови Вари през 1964 г. със снимка "На тихия бряг", два златни медала на "Снимка на седмицата" в Мюнхен през 1973 и още над 40 български и международно отличия.
В изложбата, която посетих, има две фотографии, свързани по парадоксален начин, на които трябва да се обърне внимание. Първата е етюдът "Акт", за който вече беше споменато, че е имало опит за цензуриране, втората е "Майчинство". "Шейсет години по-късно - през 2023-та - фотографията "Майчинство" - жена по бански с детенце прегърнало крака й, не бе допусната до рекламните постаменти на град София", казва Еми Барух. Тя обяснява, че същият кадър е бил сред любимите на Радой Ралин и до края на живота му е стоял на неговото писалище. Стефан Иванов казва, именно снимката ѝ "Акт" е първият пробив срещу предразсъдъците на морала и догматичния критерий на официалните съдници. "Благодарение на златния ѝ медал актовата фотография е легитимирана като пълноценен жанр."
През последните години от живота си Лоте Михайлова снима цветни кадри. Синът ѝ Михаил е професор в института Макс Планк и през 1999 г. тя се мести при него. И въпреки че по това време е на 74 години не спира да снима и да участва във фотографски ателиета.

"Акт" 1963г

"Майка и дете", 1967 г.

Нежност, 1977 г.

Сутрешен тоалет, 1971-72 г.








В парка, 1977 г.


















Сицилия, Палермо - от тук, от там, Италия

Всяко селище може да мечтае за изключителното разположение на Палермо. Естественото пристанище и пръстенът от планини около него оформят огр...